The Jesus And Mary Chain – “Damage And Joy” (2017)

The Jesus And Mary Chain - Damage And Joy

3,5estrella

Los escoceses The Jesus And Mary Chain regresan 19 años después de su último álbum de estudio, “Munki” (1998), con “Damage And Joy” (24 marzo 2017), una prueba de que la banda sigue viva, a pesar del odio mutuo que se profesan los hermanos Jim y William Reid. No alcanzan las cotas de calidad y frescura de antaño pero el retorno es digno. El nuevo disco reúne las diversas líneas musicales del grupo ya desde el principio: los dos primeros temas unen el noise-rock de “Amputation” y el indie electro-acústico de “War On Peace”, y también aparecen agradecibles voces femeninas: Sky Ferreira, Isobel Campbell, Linda Fox (la hermana de los Reid) y Bernadette Denning. Todo resulta ya oído en álbumes anteriores, incluso en algún momento se ven los parches (“The Two Of Us” y “Facing Up To The Facts” son canciones del año 2000 de Freeheat, la banda de Jim Reid), pero la sensación general es bastante convincente.


Escucha “Damage And Joy”.





De The Jesus & Mary Chain también te recomendamos:

“Psychocandy” (1985)
“Darklands” (1987)
“Automatic” (1989)
“Honey’s Dead” (1992)
“Stoned & Dethroned” (1994)

Chuck Berry – “St. Louis To Liverpool” (1964)

Chuck Berry - St Louis To Liverpool

5estrella

Tras su paso por prisión, que cortó su ascendente carrera, Chuck Berry se desquitó con esta brillante muestra de rock and roll. “St. Louis To Liverpool” (noviembre 1964) supone al mismo tiempo una confirmación de su genio y de la decisiva influencia que su música tuvo en The Beatles, que por entonces acababan de explotar a nivel mundial con su infalible mezcla de beat, rock and roll, rythm & blues y pop. Que conste en acta.


Escucha “St. Louis To Liverpool”.




De Chuck Berry también te recomendamos:

“After School Session” (1957)
“One Dozen Berrys” (1958)
“Chuck Berry Is On Top” (1959)

Chuck Berry – “Chuck Berry Is On Top” (1959)

Chuck Berry Is On Top

5estrella

Chuck Berry estaba a finales de los 50 literalmente en la cumbre de su éxito y “Chuck Berry Is On Top” (julio 1959) funciona como una especie de mini-grandes éxitos que contiene sobre todo material de 1958, su año más prolífico, donde lanzó temazos como “Johnny B. Goode”, “Carol”, “Sweet Little Rock And Roller”, “Around And Around”, “Hey Pedro” y “Jo Jo Gunne”. A estos se unen otros primeros hitos del verdadero rey del rock and roll, como “Maybellene” (julio 1955) y “Roll Over Beethoven” (mayo 1956), y se completa con una cosecha reciente de 1959: “Little Queenie”, “Almost Grown”, “Anthony Boy” y “Blues For Hawaiians”.


Escucha “Chuck Berry Is On Top”.





De Chuck Berry también te recomendamos:

“After School Session” (1957)
“One Dozen Berrys” (1958)
“St Louis To Liverpool” (1964)

Chuck Berry – “One Dozen Berrys” (1958)

Chuck Berry - One Dozen Berrys

5estrella

El gran Chuck Berry estaba en la cresta de la ola desde mediados de los 50 como uno de los creadores y definidores de aquel nuevo sonido del rock and roll. Su segundo álbum fue este “One Dozen Berrys” (marzo 1958) que, como el primero, “After School Session” (mayo 1957), recopilaba buena parte de los singles de su primera y gloriosa etapa inicial. Un poco de blues (“Blue Feeling”), algún aire español (“La Juanda”) y, sobre todo, mucho, mucho rock and roll es lo que podemos encontrar aquí, incluyendo algunos temas absolutamente míticos como “Sweet Little Sixteen”, “Reelin’ And Rockin'” y “Rock And Roll Music”.


Escucha “One Dozen Berrys”.




De Chuck Berry también te recomendamos:

“After School Session” (1957)
“Chuck Berry Is On Top” (1959)
“St Louis To Liverpool” (1964)

Witching Waves – “Crystal Cafe” (2016)

Witching Waves - Crystal Cafe

3,5estrella

En su segundo disco de larga duración, “Crystal Cafe” (26 febrero 2016), los londinenses Witching Waves depuran su estilo post-punk y lo mejoran con una mayor inclinación indie y new wave. De resultas, encontramos una obra influenciada tanto por Sonic Youth, Wire o The Vaselines como por Sleater-Kinney o The Cure. Grandes referentes para un álbum bastante coherente y abundante en buenas y directas canciones.


Escucha “Crystal Cafe”.




De Witching Waves te recomendamos:

“Fear Of Falling Down” (2014)

Status Quo – “Rockin’ All Over The World” (1977)

28 febrero, 2017 Deja un comentario

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5estrella

En 1977, Status Quo ya estaban bien posicionados como una de las bandas más importantes del rock británico, con su estilo entre el hard-rock y el boogie-rock. Sin embargo, su siguiente paso fue el de variar un poco la receta, así que, manteniendo el espíritu, avanzaron hacia formas un poco más suaves, con la introducción de teclados y arreglos que vistieron los sonidos eternos de una manera más atractiva. En temas como “Let’s Ride”, “Baby Boy”, “You Don’t Own Me”, “Too Far Gone” o “Dirty Water” se pueden apreciar los distintos niveles de equilibrio que buscaban. Y en otros como “Hard Time”, “Can’t Give You More”, “Rockers Rollin'” o “Hold You Back” seguían planteando en el fondo su gran rock and roll de siempre. Por no hablar del tema estrella, “Rockin’ All Over The World”, una implacable versión del gran John Fogerty que Status Quo convirtieron en uno de sus clásicos imperecederos.


Escucha “Rockin’ All Over The World”.





De Status Quo también te recomendamos:

“Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo” (1968)
“Dog of Two Head” (1971)
“Piledriver” (1972)
“Hello!” (1973)
“Quo” (1974)
“On the Level” (1975)
“Whatever You Want” (1979)
“Just Supposin'” (1980)
“Never Too Late” (1981)
“1+9+8+2” (1982)
“In the Army Now” (1986)
“Heavy Traffic” (2002)

The Pretenders – “Alone” (2016)

21 febrero, 2017 Deja un comentario

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4estrella

The Pretenders, la banda de Chrissie Hynde, regresa con fuerza y con una producción muy orientada por Dan Auerbach (The Black Keys), que deja su marca en temas intensos como “Alone” (ese fraseo al estilo Lou Reed), “Gotta Wait” (ese inicio totalmente The Black Keys), “Chord Lord” o “Holy Commotion”, por otro lado, algunos de los mejores que ofrece este álbum. Y es que el disco “Alone” (21 octubre 2016) muestra a una Hynde nuevamente inspirada en la recuperación de sus raíces rockeras con conexión emocional (“Roadie Man”, “Never Be Together”, “Let’s Get Lost”). No obstante, hay una sensación de que al final acaban lastrando más de la cuenta los momentos de tempo más bajo. Si no, hubiera sido un disco redondo.


Escucha “Alone”.




De The Pretenders también te recomendamos:

“Pretenders” (1980)
“Pretenders II” (1981)
“Learning To Crawl” (1984)
“Get Close” (1986)
“Packed!” (1990)

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