Yo La Tengo – «I Can Hear The Heart Beating As One» (1997)

El álbum definitivo de Yo La Tengo es este «I Can Hear The Heart Beating As One» (22 abril 1997), donde la banda de Hoboken (Nueva Jersey) compila todas sus sensibilidades musicales en un tour de force emocional de 16 canciones magistrales. Con un predominio de las atmósferas envolventes especialidad de la casa y más redondas que nunca de «Return To Hot Chicken», «Moby Octopad», «Damage», «Autumn Sweater», «The Lie And How We Told It» o «Spec Bebop», a la intensidad guitarrera de «Sugarcube» (¡temazo!), «Deeper Into Movies», «Little Honda» (gran versión de The Beach Boys) o «We’re An American Band», pasando por la delicadeza de «Shadows», «Green Arrow», «One PM Again» o «Center Of Gravity», y sin olvidar esa joya pop que es «Stockholm Syndrome».

Escucha «I Can Hear The Heart Beating As One».

De Yo La Tengo también te recomendamos:

«Ride The Tiger» (1986)
«New Wave Hot Dogs» (1987)
«President Yo La Tengo» (1989)
«Fakebook» (1990)
«May I Sing With Me» (1992)
«Painful» (1993)
«Electr-O-Pura» (1995)
«And Then Nothing Turned Itself Inside-Out» (2000)
«Summer Sun» (2003)
«I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass» (2006)
«Popular Songs» (2009)
«Fade» (2013)
«This Stupid World» (2023)

Yo La Tengo – «This Stupid World» (2023)

Los estadounidenses Yo La Tengo se mantienen, después de casi 40 años, incombustibles y fieles a su estilo de indie-noise-rock experimental y melódico. En «This Stupid World» (10 febrero 2023) se puede reconocer su característica música que unas veces apuesta por pasajes sonoros evocadores, otras por distorsiones ruidistas y otras por bellas armonías que siempre llegan al corazón. En cualquier caso, les tenemos en plena forma gracias a brillantes canciones como «Sinatra Drive Breakdown», «Fall Out», «Aselestine», «Until It Happens» o «Brain Capers». ¡Hay Yo La Tengo para rato!

Escucha «This Stupid World».

De Yo La Tengo también te recomendamos:

«Ride The Tiger» (1986)
«New Wave Hot Dogs» (1987)
«President Yo La Tengo» (1989)
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«May I Sing With Me» (1992)
«Painful» (1993)
«Electr-O-Pura» (1995)
«I Can Hear The Heart Beating As One» (1997)
«And Then Nothing Turned Itself Inside-Out» (2000)
«Summer Sun» (2003)
«I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass» (2006)
«Popular Songs» (2009)
«Fade» (2013)

La Paloma – «Todavía no» (2023)

La banda madrileña La Paloma se estrena en el L.P. con un auténtico discazo, «Todavía no» (24 febrero 2023). Un trallazo de buen indie-rock compuesto por 11 temas, cada uno de los cuales podría ser perfectamente un single. Música potente y enérgica, con influencias de shoegaze, noise y pop, conjugada con unas letras tan personales como generacionales y que desprenden el atractivo sabor de las frustraciones y las derrotas diarias.

Escucha «Todavía no».

Horsegirl – «Versions Of Modern Performance» (2022)

El joven trío femenino de Chicago Horsegirl se estrena en el LP con «Versions Of Modern Performance» (3 junio 2022), un álbum que conecta directamente con lo mejor del indie-noise-rock de finales de los 80 y principios de los 90, bebiendo de fuentes bien reconocibles del postpunk, desde Sonic Youth (Lee Ranaldo y Steve Shelley asesoran y tocan en «Beautiful Song» y «Billy») hasta My Bloody Valentine, completado con brillantes toques de dreampop. Temas como «Anti-Glory», «Live And Ski», «Dirtbag Transformation (Still Dirty)», «Option 8» o «World Of Pots And Pans» son claro ejemplo de ello. Un magnífico debut que recupera unos sonidos hace tiempo olvidados para darles una nueva actualidad a través de un puñado de canciones notables.

Escucha «Versions Of Modern Performance».

Pavement – «Crooked Rain, Crooked Rain» (1994)

Si en «Slanted And Enchanted» (1992) Pavement establecían el «estándar» del indie-rock de los 90, con «Crooked Rain, Crooked Rain» (14 febrero 1994) daban un paso más al lograr hacer de ello una obra comercial sin perder un ápice de inventiva y honestidad. Efectivamente, estamos ante el trabajo más accesible de los de Stockton (California), con maravillosos «éxitos» como «Elevate Me Later», «Cut Your Hair», «Unfair», «Gold Soundz» o «Range Life». Y que combinan de manera excelente con sus tortuosos y brillantes momentos («Silence Kid», «Stop Breathin'», «Newark Wilder», «Heaven Is A Truck») o los más experimentales («5-4=Unity», «Hit The Plane Down», «Filmore Jive»), arrinconados al final.

Escucha «Crooked Rain, Crooked Rain».

De Pavement también te recomendamos:

«Slanted And Enchanted» (1992)
«Wowee Zowee» (1995)
«Brighten The Corners» (1997)
«Terror Twilight» (1999)

Pavement – «Slanted And Enchanted» (1992)

Los californianos Pavement, liderados por Stephen Malkmus, irrumpieron en la escena musical de los 90 con «Slanted And Enchanted» (20 abril 1992), un álbum complejo y brillante, excelente representante del indie-rock via noise y lo-fi. Sus 14 canciones son todo un viaje emocional que comienza fuerte con el trallazo rockero de «Summer Babe» y la sinuosa «Trigger Cut/Wounded-Kite At :17», pasando por la desatada «No Life Singed Her», las tormentosas «In The Mouth A Desert» y «Perfume-V», la oscura «Loretta’s Scars» o la extraña belleza de «Zurich Is Stained» y «Here». Y luego también hay algunas idas de pinza muy pertinentes. Un auténtico compendio de actitud independiente, honestidad y revolución musical.

Escucha «Slanted And Enchanted».

De Pavement también te recomendamos:

«Crooked Rain, Crooked Rain» (1994)
«Wowee Zowee» (1995)
«Brighten The Corners» (1997)
«Terror Twilight» (1999)

Dinosaur Jr. – «Green Mind» (1991)

Tras la salida del bajista Lou Barlow de Dinosaur Jr., el guitarrista y cantante J. Mascis prácticamente controló en solitario todo el proceso de «Green Mind» (19 febrero 1991), que automáticamente se convirtió en una de las grandes referencias del rock alternativo, al menos estadounidense, de los años 90. Guitarras furiosas y distorsionadas, conjugadas con melodías tan brillantes como arrastradas por esa voz tan particular, son las señas de identidad de un álbum glorioso, uno de los símbolos de toda una generación.

Escucha «Green Mind».

De Dinosaur Jr. también te recomendamos:

“You’re Living All Over Me” (1987)
“Bug” (1988)
“Where You Been” (1993)
“Without a Sound” (1994)
“Hand It Over” (1997)
“Beyond” (2007)
“Farm” (2009)
“Give a Glimpse of What Yer Not” (2016)
“Sweep It Into Space” (2021)

Dinosaur Jr. – «Sweep It Into Space» (2021)

Dinosaur Jr., una de las grandes bandas del noise-rock alternativo estadounidense de los 80 y 90, entregan a estas alturas un álbum que, con la evolución propia del tiempo pero manteniendo la esencia de su sonido, se sitúa como uno de los mejores trabajos de su carrera. «Sweep It Into Space» (23 abril 2021) se abre con la magnífica «I Ain’t», que automáticamente se convierte en uno más de los himnos de la banda. «I Met The Stones», «To Be Waiting», «Hide Another Round», «I Expect It Always», «N Say» y «Walking To You» profundizan en su conocida línea de rock guitarrero con melodías irresistibles cantadas con la inconfundible inflexión de voz de J. Mascis. Por su parte, «I Ran Away», «Garden», «And Me», «Take It Back» y «You Wonder» aportan una versión electroacústica que amplía los horizontes de su propuesta.

Escucha «Sweep It Into Space».

De Dinosaur Jr. también te recomendamos:

“You’re Living All Over Me” (1987)
“Bug” (1988)
“Green Mind” (1991)
“Where You Been” (1993)
“Without a Sound” (1994)
“Hand It Over” (1997)
“Beyond” (2007)
“Farm” (2009)
“Give a Glimpse of What Yer Not” (2016)

The Jesus & Mary Chain – «Honey’s Dead» (1992)

Tras explotar a fondo sus lados ruidista y evocador, The Jesus And Mary Chain quisieron dar un giro a su carrera acercándose de alguna manera al bailable sonido Madchester. De este modo, en «Honey’s Dead» (22 marzo 1992) -una referencia explícita a que se acababa su etapa marcada por canciones como «Just Like Honey»– encontramos una envidiable mezcla de esos tres conceptos, combinando perfectamente la tendencia guitarrera de la banda con su no menos importante vena melódica, dentro de una orientación propia de los nuevos tiempos. Un excelente ejemplo de adaptación sabiendo conservar las esencias.


Escucha «Honey’s Dead».

De The Jesus & Mary Chain también te recomendamos:

«Psychocandy» (1985)
«Darklands» (1987)
«Automatic» (1989)
«Honey’s Dead» (1992)
«Stoned & Dethroned» (1994)

The Jesus And Mary Chain – «Psychocandy» (1985)

Inspirándose en diversas influencias como los sonidos industriales de los alemanes Einstürzende Neubauten, el pop del grupo de chicas The Shangri-Las y el punk-rock alternativo de The Velvet Underground & Nico, los hermanos Jim y William Reid formaron The Jesus And Mary Chain. Su primer disco, «Psychocandy» (18 noviembre 1985), es un conjunto compacto de rodajas instantáneas de noise con corazón pop. Dos caras de una misma moneda que pueden escucharse desagregadas, por un lado, en energéticas descargas sónicas como «The Living End», «Taste The Floor», «In A Hole», «Never Understand», «Inside Me» o «You Trip Me Up», y, por otro, en joyas melódicas como «Just Like Honey», «The Hardest Walk», «Cut Dead», «Taste Of Cindy» o «Sowing Seeds».


Escucha «Psychocandy».

De The Jesus & Mary Chain también te recomendamos:

«Darklands» (1987)
«Automatic» (1989)
«Honey’s Dead» (1992)
«Stoned & Dethroned» (1994)