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Juliana Hatfield – “Only Everything” (1995)

Juliana Hatfield - Only Everything

5estrella

Con “Only Everything” (28 marzo 1995), Juliana Hatfield logró su álbum más sólido y potente. En un momento de auge del grunge, la estadounidense pone la fuerza guitarrera que necesitaban sus canciones, que mantienen su corazón pop. Desde el arranque anárquico de “What A Life”, pasando por la ‘frivolité’ “Fleur de Lys” (cantada en un francés de aquella manera), el hit “Universal Heart-Beat” o la delicadeza de “Live On Tomorrow”, nos encontramos con el disco probablemente más completo y adictivo de Juliana.


Escucha “Only Everything”.





De Juliana Hatfield también te recomendamos:

“Hey Babe” (1992)
“Only Everything” (1995)
“Bed” (1998)
“Beautiful Creature” (2000)
“Juliana’s Pony: Total System Failure” (2000)
“How to Walk Away” (2008)

Con Blake Babies:
“Sunburn” (1990)

Con The Juliana Hatfield Three:
“Become What You Are” (1993)

Con Some Girls:
“Feel It” (2003)

Con Minor Alps:
“Get There” (2013)

Juliana Hatfield – “How To Walk Away” (2008)

Juliana Hatfield - How To Walk Away

4estrella

La norteamericana Juliana Hatfield crea con “How To Walk Away” (19 agosto 2008) un estupendo disco que podríamos calificar como de madurez: musicalmente equilibrado y arrebatadoramente melódico. Es difícil desengancharse de temas tan redondos como el popero “Shining On” o el rockero “Just Lust”. Y eso que la Hatfield había pasado su particular calvario con unos últimos discos más bien flojillos. No es que vuelva a la rabia e inmediatez de su glorioso “Only Everything” (1995), pero Juliana demuestra con “How To Walk Away”, producido por Andy Chase (Ivy), que ha recuperado el tino.


Escucha “How To Walk Away”.





De Juliana Hatfield también te recomendamos:

“Hey Babe” (1992)
“Only Everything” (1995)
“Bed” (1998)
“Beautiful Creature” (2000)
“Juliana’s Pony: Total System Failure” (2000)

Con Blake Babies:
“Sunburn” (1990)

Con The Juliana Hatfield Three:
“Become What You Are” (1993)

Con Some Girls:
“Feel It” (2003)

Con Minor Alps:
“Get There” (2013)

Juliana Hatfield – “Pussycat” (2017)

JH-LP-Final

3,5estrella

Seguro que la llegada del nefasto Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos va a provocar muchas respuestas artísticas (y de otro tipo). Una de las primeras y más contundentes es la de Juliana Hatfield (ex The Lemonheads), que ha escrito un álbum entero, “Pussycat” (28 abril 2017), para criticar muy explícitamente a ese energúmeno con pelucón. Desde la canción de apertura, “I Want To Be Your Disease”, a otras sexualmente hirientes como “Short-Fingered Man”, todo queda muy clarito. Pero, además, esta motivación no sólo lleva a la Hatfield a hacer su disco más furioso (en cuanto a letras) sino que también le permite recuperar la frescura e inmediatez en su sonido indie-pop y a realizar uno de sus mejores trabajos desde hace un tiempo. Lástima también que esa inmediatez (grabó el álbum en dos semanas) lleve en última instancia a un resultado algo desigual.


Escucha “Pussycat”.




De Juliana Hatfield también te recomendamos:

“Hey Babe” (1992)
“Only Everything” (1995)
“Bed” (1998)
“Beautiful Creature” (2000)
“Juliana’s Pony: Total System Failure” (2000)
“How to Walk Away” (2008)

Con Blake Babies:
“Sunburn” (1990)

Con The Juliana Hatfield Three:
“Become What You Are” (1993)

Con Some Girls:
“Feel It” (2003)

Con Minor Alps:
“Get There” (2013)

Chuck Berry – “St. Louis To Liverpool” (1964)

Chuck Berry - St Louis To Liverpool

5estrella

Tras su paso por prisión, que cortó su ascendente carrera, Chuck Berry se desquitó con esta brillante muestra de rock and roll. “St. Louis To Liverpool” (noviembre 1964) supone al mismo tiempo una confirmación de su genio y de la decisiva influencia que su música tuvo en The Beatles, que por entonces acababan de explotar a nivel mundial con su infalible mezcla de beat, rock and roll, rythm & blues y pop. Que conste en acta.


Escucha “St. Louis To Liverpool”.




De Chuck Berry también te recomendamos:

“After School Session” (1957)
“One Dozen Berrys” (1958)
“Chuck Berry Is On Top” (1959)

Chuck Berry – “Chuck Berry Is On Top” (1959)

Chuck Berry Is On Top

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Chuck Berry estaba a finales de los 50 literalmente en la cumbre de su éxito y “Chuck Berry Is On Top” (julio 1959) funciona como una especie de mini-grandes éxitos que contiene sobre todo material de 1958, su año más prolífico, donde lanzó temazos como “Johnny B. Goode”, “Carol”, “Sweet Little Rock And Roller”, “Around And Around”, “Hey Pedro” y “Jo Jo Gunne”. A estos se unen otros primeros hitos del verdadero rey del rock and roll, como “Maybellene” (julio 1955) y “Roll Over Beethoven” (mayo 1956), y se completa con una cosecha reciente de 1959: “Little Queenie”, “Almost Grown”, “Anthony Boy” y “Blues For Hawaiians”.


Escucha “Chuck Berry Is On Top”.





De Chuck Berry también te recomendamos:

“After School Session” (1957)
“One Dozen Berrys” (1958)
“St Louis To Liverpool” (1964)

Chuck Berry – “One Dozen Berrys” (1958)

Chuck Berry - One Dozen Berrys

5estrella

El gran Chuck Berry estaba en la cresta de la ola desde mediados de los 50 como uno de los creadores y definidores de aquel nuevo sonido del rock and roll. Su segundo álbum fue este “One Dozen Berrys” (marzo 1958) que, como el primero, “After School Session” (mayo 1957), recopilaba buena parte de los singles de su primera y gloriosa etapa inicial. Un poco de blues (“Blue Feeling”), algún aire español (“La Juanda”) y, sobre todo, mucho, mucho rock and roll es lo que podemos encontrar aquí, incluyendo algunos temas absolutamente míticos como “Sweet Little Sixteen”, “Reelin’ And Rockin'” y “Rock And Roll Music”.


Escucha “One Dozen Berrys”.




De Chuck Berry también te recomendamos:

“After School Session” (1957)
“Chuck Berry Is On Top” (1959)
“St Louis To Liverpool” (1964)

Whitney – “Light Upon The Lake” (2016)

whitney-light-upon-the-lake

4estrella

El álbum de debut de Whitney es un delicado y cautivador ejercicio de indie-rock con vetas folk y psicodélicas. Los de Chicago ofrecen un disco pleno de bellas melodías (cantadas en un falsete muy logrado) y de canciones que conmueven los sentidos y elevan el espíritu. Por un lado, con temas tan animosos como “The Falls”, “Golden Days” o “No Matter Where We Go”, y con otros tan buenrollistas como “On My Own”, “Polly” o “Follow”, y, por otro, con momentos más íntimos, como “No Woman”, “Dave’s Song”, “Light Upon The Lake” o el instrumental jazzy “Red Moon”. Un estupendo equilibrio que hace de “Light Upon The Lake” (3 junio 2016) un trabajo realmente notable y de Whitney una banda a seguir.


Escuchar “Light Upon The Lake”.

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