Pearl Jam – «Dark Matter» (2024)

La banda estadounidense Pearl Jam demuestra estar en plena forma con su nuevo trabajo, «Dark Matter» (19 abril 2024). Se trata sencillamente de uno de sus mejores discos, donde, con un pulsión claramente influenciada por el directo, los riffs, melodías y letras surgen con notable creatividad y se encauzan en canciones con efectivos desarrollos guitarreros y la, cómo no, habitual contundencia de la voz de Eddie Vedder. Desde los temas más energéticos («Scared Of Fear», «React, Respond», «Dark Matter», «Running») a los más melódicos («Wreckage», «Won’t Tell», «Something Special»), todo funciona como un reloj.

Escucha «Dark Matter».

De Pearl Jam también te recomendamos:

«Ten» (1991)
«Vs» (1993)
«Vitalogy» (1994)
«No Code» (1996)
«Yield» (1998)
«Lightning Bolt» (2013)

Red Hot Chili Peppers – «Blood Sugar Sex Magik» (1991)

«Blood Sugar Sex Magik» (24 septiembre 1991) marcó el antes y después de la banda californiana Red Hot Chili Peppers y, decididamente, fue su cima creativa. El álbum, con 17 temas, es una auténtica máquina de funk poderoso, con un Flea implacable al bajo, pero, además, expande claramente los horizontes musicales del grupo, con un Anthony Kiedis liberando sus fantasmas en las letras (sexo y drogas como temas principales) y con el guitarrista John Frusciante desatando, unas veces, el lado salvaje de las canciones, y otras, una calidez desconocida y agradecible.

Escucha «Blood Sugar Sex Magik».

De Red Hot Chili Peppers también te recomendamos:
«Mother’s Milk» (1989)
«Californication» (1999)

Erik Voeks & The Ghosters – «It Means Nothing Now» (2023)

Erik Voeks, artista de Kansas City habitual del DIY, se rodea esta vez de la banda The Ghosters y lanza un disco, «It Means Nothing Now» (1 diciembre 2023), rebosante de espíritu, voces, melodías, guitarras y sonidos powerpoperos, en el que destacan unas cuantas canciones con gancho (la propia «It Means Nothing Now», «Hazy Maze», «Everything Dissolves», «Suck It Up, Butterfly», «Slowness Of The Moment», «Love You Anyway» o «Break Away»). Además, un par de canciones han sido grabadas y mezcladas en Village Green, el estudio madrileño del gran Pepe Bermejo (bajista de los Happy Losers), que también ha ejercido como bajista de The Ghosters, lo cual subraya el buen gusto del músico estadounidense.

Escucha «It Means Nothing Now».

Bory – «Who’s A Good Boy» (2023)

Procedente de Portland (Oregón), el estadounidense Bory lanza su primer LP, «Who’s A Good Boy» (8 diciembre 2023), un bombazo de powerpop con melodías escondidas tras un muro de guitarras crujientes con una evidente intención de buscar la belleza. Ahí están los ejemplos de los dos primeros temas: «The Flake», con su distorsión controlada con corazón pop, y «Feel The Burn», mostrando sus mejores armonías. Y así todo el disco, en un permanente juego que hará las delicias a todos los fans powerpoperos.

Escucha «Who’s A Good Boy».

The Long Ryders – «September November» (2023)

Los californianos The Long Ryders prosiguen su segunda etapa discográfica con un nuevo trabajo que llega tras el fallecimiento en 2021 de su bajista Tom Stevens (al que homenajean en dos canciones: «Tom Tom» -compuesta en su honor- y «Flying Out of London in the Rain» -recuperada del propio Stevens-). Así, «September November» (10 marzo 2023) resulta un álbum muy en su línea alt-country, pero también con un enfoque algo más reflexivo y melancólico, que se redondea con un título que hace referencia al otoño de las vidas de sus miembros. En cualquier caso, nos encontramos con notables momentos, como «September November Sometime», «Seasons Change», «Elmer Gantry Is Alive And Well» o «To The Manor Born».

Escucha «September November».

De The Long Ryders también te recomendamos:
«Native Sons» (1984)
«State of Our Union» (1985)
«Two-Fisted Tales» (1987)
«Psychedelic Country Soul» (2019)

Big Star – «Radio City» (1974)

Después de la joya que es «#1 Record» (1972), los grandes Big Star lanzaron otra maravilla, aunque ya se había roto el equilibrio entre sus principales componentes: Alex Chilton y Chris Bell, el cual dejaba la banda. Eso sí, con Chilton a los mandos el mundo recibía nuevas dosis del mejor powerpop con «Radio City» (20 febrero 1974), un álbum donde sobresalen las gloriosas «You Get What You Deserve» y «September Gurls», pero también las más rockeras «O My Soul», «Back Of A Car» y «Mod Lang», amén de los momentos sentidos de «Way Out West», «What’s Going Ahn», «Daisy Glaze» o «I’m In Love With A Girl». Nunca se podrán olvidar ese sabor setentero y esos cambios variados dentro de las canciones. Lástima que la trayectoria del grupo fuera tan efímera…

Escucha «Radio City».

De Big Star también te recomendamos:
«#1 Record» (1972)
«Third/Sister Lovers» (1978)

Iggy Pop & The Stooges – «Raw Power» (1973)

El tercer álbum de The Stooges, «Raw Power» (7 febrero 1973) no anduvo corto de problemas para su concepción pero, con el tiempo, se ha convertido en referente esencial de la banda pionera del punk. En 1973, el grupo estaba literalmente separado, con los hermanos Asheton recluidos en Detroit e Iggy Pop desorientado vitalmente y entregado al abuso de las drogas. Pero la intervención de David Bowie como productor (aunque criticada por el propio Pop) y la ayuda de James Williamson obraron el milagro: reunir a The Stooges y lograr un disco magistral del género: crudo y agresivo hasta en sus baladas, y con una intensidad general brutal y asfixiante (ese inicio tremendo de «Search And Destroy»), que marcaría la pauta al punk por venir.

Escucha «Raw Power».

De The Stooges también te recomendamos:
«The Stooges« (1969)
«Fun House» (1970)

Diners – «Domino» (2023)

Una estupenda muestra de power-pop enérgico y melódico es «Domino» (18 agosto 2023), el nuevo álbum de la banda Diners, originaria de Phoenix, Arizona (Estados Unidos), y liderada por Blue Broderick. Ya desde el inicio se aprecia el buen gusto tanto por la distorsión brillante de las guitarras («Working On My Dream») como por los maravillosos juegos de voces («Domino»), unas constantes que dominan un disco realmente notable y que te deja un importante subidón en el cuerpo.

Escucha «Domino».

Hurry – «Don’t Look Back» (2023)

Hurry, la banda de Filadelfia, afina al máximo su infalible receta de powerpop noventero para presentar un álbum pluscuamperfecto, «Don’t Look Back» (11 agosto 2023), donde conjuga a la perfección guitarras brillantes y melodías sublimes. ¿Cómo no deshacerse solo con esa sucesión inicial de «Didn’t Have To Try», «Like I Loved You», «Beggin’ For You», «Parallel Haunting» y «Something More»? Pero, en realidad, todo el disco, el quinto del grupo, es un verdadero viaje de placer, inspirado en los mejores momentos de los gloriosos Teenage Fanclub.

Escucha «Don’t Look Back».

De Hurry también te recomendamos:
«Everything/Nothing« (2014)
«Guided Meditation» (2016)
«Every Little Thought» (2018)
«Fake Ideas» (2021)

Velvet Crush – «Teenage Symphonies to God» (1994)

El segundo disco de Velvet Crush es este maravilloso «Teenage Symphonies To God» (5 julio 1994), en referencia a la música del gran Brian Wilson (The Beach Boys) y que es un estupendo compendio del powerpop que era capaz de hacer la banda de Providence (Rhode Island). Encontramos grandes himnos como «Star Trip», dentro de bien un contundente rock melódico («Hold Me Up», «My Blank Pages»), bien maravillosos medios tiempos («Time Wraps Around You», «Faster Days»). También hay versiones de Gene Clark (The Byrds) –«Why Not Your Baby»– y Matthew Sweet –«Something’s Gotta Give»-, dejando claro cuáles son sus referencias.

Escucha «Teenage Symphonies To God».

De The Mayflies USA también te recomendamos:

«In The Presence Of Greatness« (1991)
«Heavy Changes» (1998)
«Free Expression» (1999)
«Soft Sounds» (2002)
«Stereo Blues» (2004)