Pearl Jam – «Dark Matter» (2024)

La banda estadounidense Pearl Jam demuestra estar en plena forma con su nuevo trabajo, «Dark Matter» (19 abril 2024). Se trata sencillamente de uno de sus mejores discos, donde, con un pulsión claramente influenciada por el directo, los riffs, melodías y letras surgen con notable creatividad y se encauzan en canciones con efectivos desarrollos guitarreros y la, cómo no, habitual contundencia de la voz de Eddie Vedder. Desde los temas más energéticos («Scared Of Fear», «React, Respond», «Dark Matter», «Running») a los más melódicos («Wreckage», «Won’t Tell», «Something Special»), todo funciona como un reloj.

Escucha «Dark Matter».

De Pearl Jam también te recomendamos:

«Ten» (1991)
«Vs» (1993)
«Vitalogy» (1994)
«No Code» (1996)
«Yield» (1998)
«Lightning Bolt» (2013)

The Jesus And Mary Chain – «Glasgow Eyes» (2024)

El nuevo regreso (después de «Damage And Joy» -2017-) se antoja más experimental y arriesgado, en la idea que siempre se marcaron The Jesus And Mary Chain, aunque los resultados de «Glasgow Eyes» (22 marzo 2024) arrojan un balance algo irregular. Bien es cierto que tenemos una buena cantidad de temas relativamente inspirados, como «Venal Joy», «jamcod», «Pure Poor», «The Beatles And The Eagles», «Silber Strings», «Chemical Animal», «Second Of June», «Girl71» o «Hey Lou Reid» (mejor el tramo final que el inicial del disco). Pero también es verdad que el tono general del disco está alejado de lo que esperamos de los escoceses y que, aunque entendemos sus ganas de reinventarse, echamos de menos su guitarrerismo ruidista y suicida, más allá de la electrónica primaria que nos ofrecen aquí y del por momentos más evidente acercamiento a la Velvet Underground.

Escucha «Glasgow Eyes».

De The Jesus & Mary Chain te recomendamos:
«Psychocandy» (1985)
«Darklands» (1987)
«Automatic» (1989)
«Honey’s Dead» (1992)
«Stoned & Dethroned» (1994)

Liam Gallagher & John Squire – «Liam Gallagher John Squire» (2024)

Dos grandes referentes de la música británica como son el cantante de Oasis, Liam Gallagher, y el guitarrista de The Stone Roses, John Squire, se alían en un interesante ejercicio de revival del britpop de los 90 que hunde sus raíces en el rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los 70. Ello se percibe en el tono general de la grabación, titulada directamente «Liam Gallagher John Squire» (1 marzo 2024), así como en la intención de todas las canciones, mostrando que cierta música tiene calidad intemporal.

Escucha «Liam Gallagher John Squire».

The Long Ryders – «September November» (2023)

Los californianos The Long Ryders prosiguen su segunda etapa discográfica con un nuevo trabajo que llega tras el fallecimiento en 2021 de su bajista Tom Stevens (al que homenajean en dos canciones: «Tom Tom» -compuesta en su honor- y «Flying Out of London in the Rain» -recuperada del propio Stevens-). Así, «September November» (10 marzo 2023) resulta un álbum muy en su línea alt-country, pero también con un enfoque algo más reflexivo y melancólico, que se redondea con un título que hace referencia al otoño de las vidas de sus miembros. En cualquier caso, nos encontramos con notables momentos, como «September November Sometime», «Seasons Change», «Elmer Gantry Is Alive And Well» o «To The Manor Born».

Escucha «September November».

De The Long Ryders también te recomendamos:
«Native Sons» (1984)
«State of Our Union» (1985)
«Two-Fisted Tales» (1987)
«Psychedelic Country Soul» (2019)

Big Star – «Radio City» (1974)

Después de la joya que es «#1 Record» (1972), los grandes Big Star lanzaron otra maravilla, aunque ya se había roto el equilibrio entre sus principales componentes: Alex Chilton y Chris Bell, el cual dejaba la banda. Eso sí, con Chilton a los mandos el mundo recibía nuevas dosis del mejor powerpop con «Radio City» (20 febrero 1974), un álbum donde sobresalen las gloriosas «You Get What You Deserve» y «September Gurls», pero también las más rockeras «O My Soul», «Back Of A Car» y «Mod Lang», amén de los momentos sentidos de «Way Out West», «What’s Going Ahn», «Daisy Glaze» o «I’m In Love With A Girl». Nunca se podrán olvidar ese sabor setentero y esos cambios variados dentro de las canciones. Lástima que la trayectoria del grupo fuera tan efímera…

Escucha «Radio City».

De Big Star también te recomendamos:
«#1 Record» (1972)
«Third/Sister Lovers» (1978)

Iggy Pop & The Stooges – «Raw Power» (1973)

El tercer álbum de The Stooges, «Raw Power» (7 febrero 1973) no anduvo corto de problemas para su concepción pero, con el tiempo, se ha convertido en referente esencial de la banda pionera del punk. En 1973, el grupo estaba literalmente separado, con los hermanos Asheton recluidos en Detroit e Iggy Pop desorientado vitalmente y entregado al abuso de las drogas. Pero la intervención de David Bowie como productor (aunque criticada por el propio Pop) y la ayuda de James Williamson obraron el milagro: reunir a The Stooges y lograr un disco magistral del género: crudo y agresivo hasta en sus baladas, y con una intensidad general brutal y asfixiante (ese inicio tremendo de «Search And Destroy»), que marcaría la pauta al punk por venir.

Escucha «Raw Power».

De The Stooges también te recomendamos:
«The Stooges« (1969)
«Fun House» (1970)

The Summertimes – «The Summertimes» (2023)

Los australianos The Summertimes se estrenan con un primer disco homónimo (10 julio 2023) redondo, de powerpop guitarrero brillante, lleno de energía y melodías, como manda el canon, y, al mismo tiempo, esquivo con los tópicos, pues suena fresco. Como si llevaran toda la vida en ello, ahí lanzan himnos del tamaño de «Inside», «Password», «My Beautiful Girl Harbour» o «White Pointer» que, junto con otros temas de calidad, convierten el álbum en una escucha ineludible para los degustadores de la mejor música.

Escucha «The Summertime».

Velvet Crush – «Teenage Symphonies to God» (1994)

El segundo disco de Velvet Crush es este maravilloso «Teenage Symphonies To God» (5 julio 1994), en referencia a la música del gran Brian Wilson (The Beach Boys) y que es un estupendo compendio del powerpop que era capaz de hacer la banda de Providence (Rhode Island). Encontramos grandes himnos como «Star Trip», dentro de bien un contundente rock melódico («Hold Me Up», «My Blank Pages»), bien maravillosos medios tiempos («Time Wraps Around You», «Faster Days»). También hay versiones de Gene Clark (The Byrds) –«Why Not Your Baby»– y Matthew Sweet –«Something’s Gotta Give»-, dejando claro cuáles son sus referencias.

Escucha «Teenage Symphonies To God».

De The Mayflies USA también te recomendamos:

«In The Presence Of Greatness« (1991)
«Heavy Changes» (1998)
«Free Expression» (1999)
«Soft Sounds» (2002)
«Stereo Blues» (2004)

The Mayflies USA – «Summertown» (1999)

The Mayflies USA, la banda de powerpop de Carolina del Norte, se estrenó con este magnífico álbum, «Summertown» (1 marzo 1999), que encierra todas las claves del género que combina sonido guitarrero y melódico, bebiendo de clásicos como The Beatles y Big Star, así como de referentes más recientes como Teenage Fanclub, Matthew Sweet y Velvet Crush. Una delicia de principio a final. Totalmente intemporal.

Escucha «Summertown».

De The Mayflies USA también te recomendamos:

«The Pity List» (2000)
«Walking In A Straight Line» (2002)

Foo Fighters – «Foo Fighters» (1995)

Tras el suicidio de Kurt Cobain en 1994 y la consecuente desaparición de Nirvana, el batería, Dave Grohl, estuvo a punto de dejar el mundo de la música, pero encontró la fuerza de seguir adelante con composiciones propias que grabó tocando todos los instrumentos. El resultado de ello fue este «Foo Fighters» (4 julio 1995), un espléndido homenaje al grunge y una continuación sonora vía hardcore melódico con entidad y calidad propias. Fue nada menos que el inicio por todo lo alto de una de las grandes bandas del rock actual.

Escucha «Foo Fighters».

De Foo Fighters también te recomendamos:

“Foo Fighters” (1995)
“The Colour And The Shape” (1997)
“There Is Nothing Left To Lose” (1999)
“Wasting Light” (2011)
“Sonic Highways” (2014)
“Medicine At Midnight” (2021)
“But Here We Are” (2023)