The Beatles – «Help!» (1965)

A la altura de 1965, solo dos años después de lanzar su primer disco, el precio de la fama inmensa empezaba a pasar factura en The Beatles, especialmente en John Lennon, que había ejercido de líder dentro de una banda tan unida como una familia, pero sometido como tal a múltiples presiones. La canción que da título al álbum es eso, su personal grito de socorro, envuelto en un himno mítico. Pero la banda estaba en su momento cumbre en cuanto a éxito y a punto de dar un salto más de calidad en términos musicales. En «Help!» (6 agosto 1965) podemos encontrar joyas que marcan nuevos caminos, como «You’ve Got To Hide Your Love Away» (influencia de Dylan y el folk-rock), «I Need You» (influencia de la música hindú), «Ticket To Ride» (nuevos arreglos para un sonido más «pesado») o esa «Yesterday» solo con voz y arreglos de cuerda.

Escucha «Help!».

De The Beatles también te recomendamos:

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Atención: estos enlaces llevan a Spotify, donde sólo se pueden oír las versiones remasterizadas de los discos de The Beatles. Este blog les encarece a escuchar a la banda en sus versiones mono (primeros discos) y estéreo (últimos discos). Pero NO remasterizadas
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«Please Please Me» (1963)
«With The Beatles» (1963)
«A Hard Day’s Night» (1964)
«Beatles For Sale» (1964)
«Rubber Soul» (1965)
«Revolver» (1966)
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
«Magical Mystery Tour» (1967)
«The Beatles» -álbum blanco- (1968)
«Yellow Submarine» (1969)
«Abbey Road» (1969)
«Let It Be» (1970)

The Beatles – «A Hard Day’s Night» (1964)

«A Hard Days Night» (10 julio 1964) no solo confirmó a The Beatles como el grupo puntero del momento sino que marcó el inicio de la consolidación de Lennon y McCartney como los creadores y renovadores del pop que acabarían siendo. La prueba es que este es el primer disco en el que ambos firman todas las canciones (es decir, renuncian a las versiones), si bien queda patente la preponderancia de Lennon como el mejor y más prolífico compositor con temas míticos como el propio «A Hard Day’s Night», «I Should Hace Known Better», «Tell Me Why», «Any Time At All», «You Can’t Do That» o «I’ll Be Back», aunque las aportaciones de McCartney son también fundamentales («Can’y Buy Me Love», «And I Love Her», «Things We Said Today»), en cualquier caso, para asentar definitivamente el sonido Beatles y abrir la puerta a todo lo que estaba por llegar.

Escucha «A Hard Day’s Night».

De The Beatles también te recomendamos:

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Atención: estos enlaces llevan a Spotify, donde sólo se pueden oír las versiones remasterizadas de los discos de The Beatles. Este blog les encarece a escuchar a la banda en sus versiones mono (primeros discos) y estéreo (últimos discos). Pero NO remasterizadas
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«Please Please Me» (1963)
«With The Beatles» (1963)
«Beatles For Sale» (1964)
«Help!» (1965)
«Rubber Soul» (1965)
«Revolver» (1966)
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
«Magical Mystery Tour» (1967)
«The Beatles» -álbum blanco- (1968)
«Yellow Submarine» (1969)
«Abbey Road» (1969)
«Let It Be» (1970)

The Velvet Underground – «The Velvet Underground & Nico» (1967)

The Velvet Underground, la banda neoyorquina liderada por Lou Reed y John Cale, fue apadrinada por el artista Andy Warhol e introdujo puntualmente a la cantante alemana Nico (Christa Päffgen) para facturar su primer álbum. Un disco, «The Velvet Underground & Nico» (12 marzo 1967), que tuvo más repercusión en galerías y círculos pictóricos que entre el público. Su extraña mezcla entre art rock, con toques pop, y letras oscuras y desoladas sobre gays, prostitutas, chaperos y drogas no tuvo precisamente proyección comercial en su momento, pero con el tiempo todo quedó en su sitio y es innegable su valor musical y su trascendencia histórica.

Escucha «The Velvet Underground & Nico».

De The Velvet Underground también te recomendamos:

“White Light/White Heat” (1968)
“The Velvet Underground” (1969)
“Loaded” (1970)

Jimi Hendrix – «Are You Experienced» (1967)

El fantástico primer álbum de Jimi Hendrix (con su mítica banda The Jimi Hendrix Experience) ya le colocó inmediatamente como uno de los más grandes y magnéticos guitarristas y compositores de toda la historia del rock. En «Are You Experienced» (12 mayo / 23 agosto 1967) se puede ver su paso del blues-rock de raíces en el que se inspira al hard-rock y el rock psicodélico que desarrollaría con fruición en su corta pero intensa carrera, convirtiéndose en una influencia vital del rock desde entonces. Considero aquí la edición del disco de 1997 que aúna todos los temas lanzados 30 años atrás en la edición británica y la posterior estadounidense, y que contiene auténticas joyas incontestables de la música contemporánea como «Foxy Lady», «Manic Depression», «Fire», «Hey Joe», «Stone Free», «Purple Haze» o «The Wind Cries Mary». No te preguntes cómo demonios toca esas notas, simplemente disfruta con el volumen al máximo.

Escucha «Are You Experienced».

De Jimi Hendrix también te recomendamos:

“Axis: Bold As Love” (1967)
“Electric Ladyland” (1968)

The Sonics – “Boom” (1966)

Despúes de su primera obra maestra, «Here Are The Sonics» (1965), los estadounidenses The Sonics dejaron para la historia una segunda entrega, «Boom» (1 febrero 1966), que completó su legado como creadores del garage-rock. En su álbum de continuación mantuvieron las constantes de ese estilo rockero enérgico, guitarrero y de líneas simples pero efectivas, ahondando aún más en su vocación de semidirecto. Asimismo, el disco sigue combinando temas propios y versiones del rock and roll que siempre pretendieron ensalzar.

Escucha «Boom».

De The Sonics también te recomendamos:

“Here Are The Sonics” (1965)

The Sonics – «Here Are The Sonics» (1965)

Procedentes de Tacoma (Washington), los estadounidenses The Sonics (¡todavía en activo!) se convirtieron por méritos propios en pioneros del garage-rock, ese ritmo desatado y guitarrero que pretendía devolver al rock su esencia sencilla y salvaje con amplificación de vatios incluida. En este sentido, el nuevo estilo se convertiría en semilla del punk que vendría posteriormente. Con un puñado de temas originales, contundentes y superinfluyentes («The Witch», «Boss Hoss», «Psycho», «Strychnine»), así como unas cuantas versiones de clásicos rockeros pasados por su atronador tamiz («Do You Love Me», «Roll Over Beethoven», «Have Love Will Travel», «Money (That’s What I Want)», «Walking The Dog»…) su primer álbum, «Here Are The Sonics» (1 marzo 1965), fue una auténtica joya a reivindicar durante las décadas posteriores.

Escucha «Here Are The Sonics».

De The Sonics también te recomendamos:

“Boom” (1966)

Chuck Berry – «St. Louis To Liverpool» (1964)

Tras su paso por prisión, que cortó su ascendente carrera, Chuck Berry se desquitó con esta brillante muestra de rock and roll. «St. Louis To Liverpool» (noviembre 1964) supone al mismo tiempo una confirmación de su genio y de la decisiva influencia que su música tuvo en The Beatles, que por entonces acababan de explotar a nivel mundial con su infalible mezcla de beat, rock and roll, rythm & blues y pop. Que conste en acta.


Escucha «St. Louis To Liverpool».

De Chuck Berry también te recomendamos:

«After School Session» (1957)
«One Dozen Berrys» (1958)
«Chuck Berry Is On Top» (1959)

Status Quo – «Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo» (1968)

Comenzados a formar en 1962 (cuando sus principales componentes contaban con apenas 13 y 14 años), los ingleses Status Quo no lanzaron su primer disco hasta seis años después, cuando apareció «Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo» (27 septiembre 1968). Se trata de un álbum fruto de su época, en pleno auge del pop-rock psicodélico, del que la banda hace aquí buena gala, tanto a través de temas propios («Black Veils Of Melancholy», «When My Mind Is Not Live», «Sunny Cellophane Skies» y «Pictures of Matchstick Men») como compuestos por terceros y versiones ajenas (de Bee Gees, Tommy Roe y The Lemon Pipers). El caso es que las canciones funcionan muy bien y visto desde ahora, se trata de una gloriosa curiosidad en la carrera de un grupo que poco después abrazó el blues-rock para definir ya su sonido plenamente pegado al boogie-rock.

Escucha «Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo».

De Status Quo también te recomendamos:

«Dog of Two Head» (1971)
«Piledriver» (1972)
«Hello!» (1973)
«Quo» (1974)
«On the Level» (1975)
«Rockin’ All Over the World» (1977)
«Whatever You Want» (1979)
«Just Supposin'» (1980)
«Never Too Late» (1981)
«1+9+8+2» (1982)
«In the Army Now» (1986)
«Heavy Traffic» (2002)

Neil Young & Crazy Horse – «Everybody Knows This Is Nowhere» (1969)

«Everybody Knows This Is Nowhere» (14 mayo 1969) es el segundo álbum de Neil Young y el primero de su en adelante fructífera relación con su mejor banda de apoyo, Crazy Horse. Y, por su puesto, también es su primera obra maestra. Aquella donde combina con genialidad el rock, el folk y el country, la distorsión y el intimismo, movido por la energía que sólo sus músicos acompañantes saben arrancarle. Resultado de esta mágica alquimia nacen trallazos como «Cinnamon Girl» o «Everybody Knows This Is Nowhere», tormentas sónicas como «Down By The River» o «Cowgirl In The Sand», pero también momentos de sentimientos a flor de piel como «Round & Round» o «The Losing End (When You’re On)».


Escucha «Everybody Knows This Is Nowhere».

De Neil Young también te recomendamos:

«After The Gold Rush» (1970)
«Harvest» (1972)
«On The Beach» (1974)
«Zuma» (1975)
«Comes A Time» (1978)
«Rust Never Sleeps» (1979)
«Freedom» (1989)
«Ragged Glory» (1990)
«Harvest Moon» (1992)
«Mirror Ball» (1995)
«Living With War» (2006)
«Psychedelic Pill» (2012)

Aretha Franklin – «I Never Loved A Man The Way That I Love You» (1967)

Con este «I Never Loved A Man The Way That I Love You» (10 marzo 1967), su undécimo disco -y primero grabado con el sello Atlantic-, Aretha Franklin logró una sólida y coherente propuesta de soul y rythm and blues que, por otro lado, le consolidó como la diva del género que es hoy en día considerada. Su potente y magnífica voz y su enorme interpretación de temas como «Respect» (de Otis Redding), «Good Times» y «A Change Is Gonna Come» (de Sam Cooke), «Drown In My Own Tears», «Soul Serenade», «Do Right Woman, Do Right Man» o el propio «I Never Loved A Man (The Way That I Love You)» quedan ahí para la historia. Incluso las canciones que coescribe tienen un gran mérito: «Don’t Let Me Lose This Dream», «Baby, Baby, Baby», «Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)» y «Save Me».


Escucha «I Never Loved A Man The Way That I Love You».

De Otis Redding también te recomendamos:

«The Electrifying Aretha Franklin» (1962)
«Yeah!!!» (1966)
«Aretha Arrives» (1967)
«Lady Soul» (1968)
«Aretha Now» (1968)
«Soul ’69» (1969)
«This Girl’s In Love With You» (1970)
«Spirit In The Dark» (1970)