U2 – «How To Dismantle An Atomic Bomb» (2004)

Con «How To Dismantle An Atomic Bomb» (22 noviembre 2004), U2 recuperan la mejor esencia de sus primigenios tiempos rockeros combinada con la sabiduría de su experiencia acumulada. Las guitarras de The Edge mandan y la voz de Bono está sencillamente increíble (declaró que la entonces reciente muerte de su padre le hizo mejorar sus dotes vocales). Todo ello se demuestra en temas como «Vertigo» (un aténtico trallazo rockero), «City Of Blinding Lights», «All Because Of You», «Love And Peace Or Else» y «Crumbs From Your Table» (grandes momentos intensos tan de la banda irlandesa), «Miracle Drug», «Sometimes You Can’t Make It On Your Own» y «A Man And A Woman» (power-baladas instantáneamente clásicas), y esa reconfortante tríada final formada por «One Step Closer», «Original Of The Species» y «Yahweh».


Escucha «How To Dismantle An Atomic Bomb».

De U2 también te recomendamos:

«War» (1983)
«The Unforgettable Fire» (1984)
«The Joshua Tree» (1987)
«Rattle and Hum» (1988)
«Achtung Baby» (1991)
«Zooropa» (1993)
«All That You Can’t Leave Behind» (2000)
«Songs Of Innocence» (2014)

The Cranberries – «No Need To Argue» (1994)

El álbum que lanzó al estrellato a los irlandeses The Cranberries fue este «No Need To Argue» (3 octubre 1994), donde se condensa perfectamente su pop melódico («Ode To My Family», «Twenty One», «Empty», «The Icicle Melts», «Ridiculous Thoughts»), trufado con ciertos toques rockeros («I Can’t Be With You» o «Zombie», que es un clásico instantáneo pero su agresividad es una excepción en el repertorio de la banda) y completado con momentos de languidez evocadora («Everything I Said», «Disappointment», «Dreaming My Dreams»). La peculiar voz de Dolores O’Riordan -a veces etérea, otras desgarradora-y esas letras de descontento generacional dan el empaque y la personalidad definitiva a un disco que se convirtió en uno de los referentes de los 90.


Escucha «No Need To Argue».

De The Cranberries también te recomendamos:

«Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?» (1993)
«To The Faithful Departed» (1996)
«Bury The Hatchet» (1999)

U2 – «Songs Of Experience» (2017)

Tres años después del estupendo «Songs Of Innocence» (2014), y tras un accidentado proceso de creación (cambios de letras y múltiples productores incluidos), U2 lanza finalmente esa especie de continuación llamada «Songs Of Experience» (1 diciembre 2017). Y lo primero que salta a la vista es que el tiempo y la sobreproducción quizá hayan hecho más mal que bien a una obra un tanto irregular. Aunque la banda entrega aquí unas cuantas joyitas dignas de su repertorio («Lights Of Home», «You’re The Best Thing About Me», «Get Out Of Your Own Way», «Red Flag Day» e incluso la bailable «The Blackout»), en general se percibe un nivel más bien tibio.


Escucha «Songs Of Experience».

De U2 te recomendamos:

«War» (1983)
«The Unforgettable Fire» (1984)
«The Joshua Tree» (1987)
«Rattle and Hum» (1988)
«Achtung Baby» (1991)
«Zooropa» (1993)
«All That You Can’t Leave Behind» (2000)
«How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004)
«Songs Of Innocence» (2014)

U2 – «The Joshua Tree» (1987)

«The Joshua Tree» (9 marzo 1987) es una de las incontestables obras maestras de los irlandeses U2 (y puerta de su éxito masivo en Estados Unidos y en todo el mundo), donde consiguen un álbum intemporal repleto de canciones míticas, como, por ejemplo, las tres primeras que abren el disco: «Where The Streets Have No Name», «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» y «With Or Without You». Imprescindibles desde entonces en su repertorio, estos temas de tempo medio y tono mesiánico se convierten en seña de identidad del grupo (que posteriormente daría un espectacular giro a su carrera con «Achtung Baby» -1991-). Pero no debemos olvidar la fuerza (y la carga crítica) de «Bullet The Blue Sky», las emotivas «Running to Stand Still», «Red Hill Mining Town» y «One Tree Hill», la bella «In God’s Country» o la folkie «Trip Through The Wires», canciones todas que conforman un disco inolvidable.


Escucha «The Joshua Tree».














De U2 también te recomendamos:

«War» (1983)
«The Unforgettable Fire» (1984)
«Rattle and Hum» (1988)
«Achtung Baby» (1991)
«Zooropa» (1993)
«All That You Can’t Leave Behind» (2000)
«How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004)

U2 – «Songs Of Innocence» (2014)

A pesar de los más de cinco años que les ha costado a los irlandeses U2 sacar «Songs Of Innocence» (9 septiembre 2014) el resultado es realmente brillante, pues muestra a la banda en un envidiable equilibrio entre la madurez que transitan y el brío de sus primeros años que rememoran en esta obra. El disco se abre con notables canciones como «The Miracle (of Joey Ramone)» (reconocimiento de los Ramones como influencia primigenia del grupo), «Every Breaking Wave» (uno de esos medios tiempos que tan bien saben hacer los irlandeses) y «California (There Is No End to Love)» (particular canto al estilo californiano de los Beach Boys). Pero alcanza nuevas cimas creativas en «Volcano» (el tema más comercial y con una línea de bajo realmente lograda), «Raised by Wolves», «Cedarwood Road» o «Sleep Like a Baby Tonight». Un estupendo disco que concede a U2 todo el crédito para seguir liderando la escena musical rock, por muchas dudas que tenga Bono.


Escucha «Songs Of Innocence».

De U2 también te recomendamos:

«War» (1983)
«The Unforgettable Fire» (1984)
«The Joshua Tree» (1987)
«Rattle and Hum» (1988)
«Achtung Baby» (1991)
«Zooropa» (1993)
«All That You Can’t Leave Behind» (2000)
«How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004)

The Strypes – «Snapshot» (2013)

Los irlandeses The Strypes, cuyos componentes a duras penas llegan a los 18 años de edad, parecen haber absorbido como esponjas en su corta trayectoria vital toda la historia que cabalga entre el blues y el rock de los años 50 a los 70 y la han devuelto revitalizada a través de su primer disco de larga duración, «Snapshot» (9 septiembre 2013), tras sus dos EP de estreno, «Young Gifted & Blue» (2012) y «Blue Collar Jane» (2013). Los 12 temas del álbum (ocho de ellos originales y cuatro versiones, de Bo Diddley -por partida doble-, Nick Lowe y Muddy Waters) dan buena cuenta de sus influencias y de su propuesta de actualización del rythm and blues y rock and roll por la vía más energética.

Escucha «Snapshot».

My Bloody Valentine – «m b v» (2013)

Cuánto se agradece escuchar nuevos temas de los irlandeses My Bloody Valentine, más de 22 años después de su anterior (y pensábamos que último) disco, la incontestable obra maestra «Loveless» (1991). Y es poner «m b v» (2 febrero 2013) y regresa el extraño, vibrante feeling y la turbia calidez de aquella maravilla, porque al menos los tres primeros temas («She Found Now», «Only Tomorrow» y «Who Sees You») se presentan como la mejor prolongación posible. Ya tenemos un trío de momentos cumbres para empezar. Pero el nuevo disco no se conforma con la repetición de las mismas fórmulas, por mucho que éstas sean tan originales que ninguna banda haya osado a replicarlas literalmente. Así, la parte central de «m b v» se despoja repentinamente de ese muro de guitarras distorsionadas, que son sustituidas por los teclados, con el fin de dar presencia a unas voces siempre de belleza onírica («Is This And Yes», «If I Am»), con «New You» como single incontestable (junto con «Only Tomorrow»). Y, oh sorpresa, la tanda final de canciones nos trae algo completamente diferente: de repente, se pone en marcha la máquina con sonidos industriales, loops y distorsiones extremas («In Another Way», «Nothing Is», «Wonder 2»). Un álbum variado, pues, notable también y que no deja indiferente.

Escucha «m b v».

De My Bloody Valentine también te recomendamos:

«Loveless» (1991)
«Isn’t Anything» (1988)
«You Made Me Realise E.P.» (1988)

U2 – «Achtung Baby» (1991)

Especialmente después de «War» (1983) y «The Joshua Tree» (1987), la gloria de U2 ya estaba totalmente asentada, era una banda planetaria e intocable. ¿Y ahora qué quedaba, sentarse y vivir de las rentas? Pues no. La banda irlandesa decidió arriesgar, dar un paso de gigante y un giro copernicano en su estética y su sonido, abrazando la tecnología para, al mismo tiempo, llevarla a su terreno. Eso es «Achtung Baby» (12 noviembre 1991), una pieza maestra más de U2 pero quizá la mejor por su valiente y acertada apuesta. Desde los desconcertantes, sucios sonidos iniciales de «Zoo Station» hasta la dulcura de «Love Is Bilndness», nos esperan más de 55 minutos de emociones fuertes y clásicos imperecederos: «Even Better Than The Real Thing», «One», «Until The End Of The World», «The Fly», «Mysterious Ways», «Ultraviolet»…


Escucha «Achtung Baby» en Spotify.

De U2 también te recomendamos:

«War» (1983)
«The Unforgettable Fire» (1984)
«The Joshua Tree» (1987)
«Rattle and Hum» (1988)
«Zooropa» (1993)
«All That You Can’t Leave Behind» (2000)
«How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004)

My Bloody Valentine – «Loveless» (1991)

Pocos discos tienen la capacidad de cambiar de arriba a abajo la concepción de la música hasta entonces oída. Uno de ellos es este «Loveless» (4 noviembre 1991), segundo álbum de la banda irlandesa My Bloody Valentine. El cuarteto encabezado por Kevin Shields utilizó una quincena de ingenieros de sonido y toda su imaginación en el estudio para componer un disco que acabó costando 250.000 libras y casi arruinó a su discográfica, Creation. Pero el esfuerzo valió la pena, dado que logró un muestrario de canciones de extraña y apabullante belleza, vestidas de un cuidado y desconcertante ruidismo (bastante gente devolvió el CD o vinilo a la tienda pensando que estaba en mal estado), jugando con melodías imposibles y utilizando las voces como un instrumento más en un ejercicio artístico tan insólito como soberbio (e imposible de trasladar con la misma riqueza al directo).


Escucha «Loveless» en GrooveShark.

De My Bloody Valentine también te recomendamos:

«Isn’t Anything» (1988)
«You Made Me Realise E.P.» (1988)