Depeche Mode – «Memento Mori» (2023)

Los británicos Depeche Mode regresan con la inspiración recobrada y tras el fallecimiento del cofundador Andrew Fletcher a través de un álbum que toma claros tintes existencialistas, «Memento Mori» (24 marzo 2023), frase latina («Recuerda que morirás») que nos remite a nuestra mortalidad. Pero, además, musicalmente, nos encontramos con un más que digno disco que se inicia con la oscura «My Cosmos Is Mine», a la que sigue una luminosa «Wagging Tongue», culminando con la excelente «Ghosts Again», un nuevo clásico de su repertorio. El viaje prosigue con un tono melódico evocador que construye un trabajo notable y reivindicativo de que la banda sigue con cosas que decir.

Escucha «Memento Mori».

De Depeche Mode también te recomendamos:

«Speak & Spell» (1981)
«A Broken Frame» (1982)
«Construction Time Again» (1983)
«Some Great Reward» (1984)
«Black Celebration» (1986)
«Music for the Masses» (1987)
«Violator» (1990)
«Songs of Faith and Devotion» (1993)
«Ultra» (1997)
«Exciter» (2001)
«Playing the Angel» (2005)

Tears For Fears – «The Tipping Point» (2022)

Finalmente, ya está aquí el séptimo álbum de estudio de los británicos Tears For Fears, «The Tipping Point» (25 febrero 2022). Tras esperar más de ocho años desde que empezaran a grabarlo, allá por diciembre de 2013, superados los problemas de producción, las diferencias con la discográfica y los dramas personales de sus miembros (la mujer de Roland Orzabal falleció en 2017 y Curt Smith estuvo a punto de abandonar). El disco se abre con la sobria y progresivamente emotiva «No Small Thing», que, junto con el sello típicamente de pop electrónico de la banda de «The Tipping Point» marca el ritmo de este notable trabajo, jalonado también por buenos momentos como «Long, Long, Long Time», «Break The Man», «My Demons», «Rivers Of Mercy», «Master Plan» o «End Of Night». En definitiva, una entrega realmente apreciable, con momentos brillantes, que mantiene a Tears For Fears en plena forma.

Escucha «The Tipping Point».

De Tears For Fears también te recomendamos:

«The Hurting» (1983)
«Songs From The Big Chair» (1985)
«The Seeds Of Love» (1989)
«Elemental» (1993)

New Order – «Brotherhood» (1986)

Este «Brotherhood» (29 septiembre 1986) fue un disco decisivo en la carrera de New Order, por cuanto plasmó el paso de la banda de su post-punk inicial, heredero de la oscuridad de Joy Division (el grupo del que procedían sus miembros y que no sobrevivió a la muerte del cantante Ian Curtis) hacia abiertos ritmos bailables. De hecho, la primera cara del álbum muestra un estilo punk evolucionado («Paradise», «Weirdo», «As It Is When It Was»…), frente a una segunda en la que toma el control el dance («Angel Dust», «State Of The Nation»…), incluyendo ese mítico temazo que es «Bizarre Love Triangle».


Escucha «Brotherhood».

De New Order también te recomendamos:

«Power, Corruption & Lies» (1983)
«Low-Life» (1985)
«Technique» (1989)
«Republic» (1993)
«Get Ready» (2001)
«Music Complete» (2015)

New Order – «Music Complete» (2015)

Los mancunianos New Order, herederos de los oscuros Joy Division que supieron recorrer el camino hacia la luz de los ritmos de baile, lanzan su primer disco sin una de sus históricas pìezas claves, el bajista Peter Hook. En «Music Complete» (25 septiembre 2015), la banda continúa su progresión hacia los sonidos techno un tanto pasados («Plastic», «Tutti Frutti», «Unlearn This Hatred»), dejando por el camino algo del pop electrónico tan característico que, sin embargo, reaparece en sus mejores cortes («Restless», «Academic», «Singularity», «Nothing But A Fool»), incluyendo ese «Stray Dog» con Iggy Pop a la (profunda) voz. En conjunto, el álbum mantiene un buen listón de calidad, aunque a estas alturas parece que la marcha de Hook se haya llevado consigo parte de la esencia del grupo, o quizá forme parte de su evolución natural.


Escucha «Music Complete».

De New Order también te recomendamos:

«Power, Corruption & Lies» (1983)
«Low-Life» (1985)
«Brotherhood» (1986)
«Technique» (1989)
«Republic» (1993)
«Get Ready» (2001)

Chromatics – «Kill For Love» (2012)

Envuelto en atmósferas etéreas, con voces llenas de eco, guitarras restallantes, bases electrónicas de medios tiempos y melodías cautivadoras llega «Kill For Love» (26 marzo 2012), el cuarto disco de los estadounidenses Chromatics. Los de Portland (Oregon) consiguen consolidar el camino asentado en su anterior entrega, «Night Drive» (2007). Incluso se llevan a su terreno todo un clásico tan diferente estéticamente a ellos (aunque no en el fondo) como es «Into The Black», de Neil Young. La misma «Kill For Love» (digna de unos The Jesus & Mary Chain sedados), «Black From The Grave» o «Lady» son algunos de los temas más emblemáticos de su estilo. Por desgracia, la larga duración del disco no mantiene el nivel de calidad en todo momento.

Escucha «Kill For Love».

Django Django – «Django Django» (2012)

Los escoceses Django Django se estrenan con un disco homónimo (30 enero 2012) que, construido con maneras modernas, a veces con apariencias extrañas («Zumm Zumm», «Love’s Dart», «WOR»), e inspiración en sonidos de teclados ochenteros, reúne un puñado de excelentes canciones: impagable la sucesión de «Hail Bop», «Default», «Firewater» y «Waveforms». Aunque no se trata de un álbum completamente redondo, sí que acaba resultando adictivo y un prometedor comienzo para una banda de la que esperamos muchos buenos momentos, a medio camino entre la psicodelia, la electrónica y el buen pop.

Escucha «Django Django».

Depeche Mode – «Violator» (1990)

Depeche Mode, la banda de pop electrónico de Basildon (Reino Unido), se ha convertido en uno de los grupos intocables del panorama musical internacional gracias a una carrera forjada con enormes himnos y una masa de fieles seguidores. A pesar de contar con un buen puñado de grandes discos, que abarcan desde el tecno bailable de sus inicios hasta entregas posteriores más oscuras, quizá «Violator» (19 marzo 1990) pueda considerarse una excelente muestra de lo que la banda es capaz de ofrecer, en su faceta más renovadora y emotiva (combinando teclados con sección de cuerda) y dejando atrás su etapa más clásica, convirtiéndose en uno de los álbumes más influyentes de la música electrónica. Entre su cancionero, nada menos que temazos eternos como «Enjoy The Silence», «Personal Jesus», «Policy Of Truth» o «World In My Eyes».

Escucha «Violator».

De Depeche Mode también te recomendamos:

«Speak & Spell» (1981)
«Some Great Reward» (1984)
«Black Celebration» (1986)
«Music For The Masses» (1987)
«Songs Of Faith And Devotion» (1993)

Banda sonora de «Drive» (2011)

La brillante película «Drive» (2011), de Nicolas Winding Refn, cuenta con una banda sonora a su altura, compuesta por cinco estupendos temas de pop electrónico y diversas piezas instrumentales en la misma línea sonora. Entre el primer grupo destacan «Nightcall», de los franceses Kavinsky, con la participación vocal de Lovefoxxx, la cantante de los brasileños Cansei de Ser Sexy, así como «A Real Hero», de College, proyecto musical del francés David Grellier, con la colaboración del dúo canadiense Electric Youth.

Comparte la banda sonora de «Drive».

Banda sonora de «Scott Pilgrim contra el mundo» (2010)

Aparte de una muy entretenida película, «Scott Pilgrim contra el mundo» (2010), de Edgar Wright, contiene una banda sonora electrizante. En ella puedes encontrar canciones compuestas por el estadounidense Beck y los canadienses Broken Social Scene (las que en el filme aparecen tocadas por las bandas Sex Bob-omb y Crash and the Boys, respectivamente) y temazos de Metric (importante banda indie canadiense; la película transcurre en Toronto) y de los estadounidenses Frank Black (líder los Pixies), Beachwood Sparks o Black Lips, todo ello combinado con clásicos de T. Rex y The Rolling Stones.

Descárgate la banda sonora de «Scott Pilgrim contra el mundo».

Metric – «Black Sheep»