Liam Gallagher & John Squire – «Liam Gallagher John Squire» (2024)

Dos grandes referentes de la música británica como son el cantante de Oasis, Liam Gallagher, y el guitarrista de The Stone Roses, John Squire, se alían en un interesante ejercicio de revival del britpop de los 90 que hunde sus raíces en el rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los 70. Ello se percibe en el tono general de la grabación, titulada directamente «Liam Gallagher John Squire» (1 marzo 2024), así como en la intención de todas las canciones, mostrando que cierta música tiene calidad intemporal.

Escucha «Liam Gallagher John Squire».

Jimi Hendrix – «Are You Experienced» (1967)

El fantástico primer álbum de Jimi Hendrix (con su mítica banda The Jimi Hendrix Experience) ya le colocó inmediatamente como uno de los más grandes y magnéticos guitarristas y compositores de toda la historia del rock. En «Are You Experienced» (12 mayo / 23 agosto 1967) se puede ver su paso del blues-rock de raíces en el que se inspira al hard-rock y el rock psicodélico que desarrollaría con fruición en su corta pero intensa carrera, convirtiéndose en una influencia vital del rock desde entonces. Considero aquí la edición del disco de 1997 que aúna todos los temas lanzados 30 años atrás en la edición británica y la posterior estadounidense, y que contiene auténticas joyas incontestables de la música contemporánea como «Foxy Lady», «Manic Depression», «Fire», «Hey Joe», «Stone Free», «Purple Haze» o «The Wind Cries Mary». No te preguntes cómo demonios toca esas notas, simplemente disfruta con el volumen al máximo.

Escucha «Are You Experienced».

De Jimi Hendrix también te recomendamos:

“Axis: Bold As Love” (1967)
“Electric Ladyland” (1968)

Cass McCombs – «Tip Of The Sphere» (2019)

El californiano Cass McCombs desarrolla una agradable mezcla de rock, alt country y psicodelia de tono indie y ritmo templado. En su nuevo álbum, «Tip Of The Sphere» (8 febrero 2019) logra en ocasiones melodías adictivas e inspiradas, como en «I Followed The River South To What», «The Great Pixley Train Robbery», «Estrella», «Absentee» o «Sleeping Volcanoes». En otros momentos, el disco parece dispersarse entre tempos lentos y menos logrados. Pero, en conjunto, transmite buenas dosis de emotividad musical.


Escuchar «Tip Of The Sphere».

The Grip Weeds – «Trip Around The Sun» (2018)

En activo desde principios de los 90, los estadounidenses The Grip Weeds, afincados en Nueva Jersey, siempre se han caracterizado por manejarse con soltura en géneros como el powerpop y el rock psicodélico con aires retro. Su último disco, «Trip Around The Sun» (19 octubre 2018) no es una excepción y, desde la luminosa «Vibrations», se suceden «I Like Her», que alterna pop y rock con efectividad, la sentida «After The Sunrise», las psicodélicas «Mr. Nervous», «Reality Stand Still», «Truth Behind The Line», «All Things Bright», «She Tries» y, por supuesto, «Trip Around The Sun», o las decididamentes rockeras «Casual Observer (To A Crime)», «Times I Wasted» y «Letters».


Escucha «Trip Around The Sun».

Noel Gallagher’s High Flying Birds – «Who Built The Moon?» (2017)

«Who Built The Moon?» (24 noviembre 2017) es el tercer disco del nuevo proyecto musical del ex Oasis Noel Gallagher, que se adentra en el rock psicodélico ya desde los primeros acordes de la cuasi-instrumental «Fort Knox». «Holy Mountain» y «Keep On Reaching» aportan además toques de baile soul, mientras que «It’s A Beautiful World» y «She Taugh Me How To Fly» apuestan por bases de dance electrónico. La más cruda «Be Careful What You Wish For» y la bella «If Love Is The Law» dan pausa al disco, mientras que «Black & White Sunshine» y «The Man Who Built The Moon» retoman la línea psicodélica que marca el álbum, un trabajo bastante interesante en el que se aprecia un claro deseo de evolucionar.


Escucha «Who Built The Moon?».

Triángulo de Amor Bizarro – «Salve discordia» (2016)

El cuarto disco de los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro, «Salve discordia» (29 enero 2016), es una interesante fusión de estilos que van desde el punk de ritmo frenético («Gallo negro se levanta», «Cómo encontró a la diosa», «Nuestro siglo Fnord», «Euromaquia», «Luz del alba») a los toques psicodélicos («Desmadre estigio», «Seguidores», «O salve Eris»), pasando por el shoegaze de «Barca quemada» o el evidente homenaje en «Baila sumeria» a New Order, la banda de una de cuyas canciones toman su nombre. El álbum muestra una evolución en los sonidos del grupo, con más desarrollos y giros, aunque en cualquier caso mantiene sus constantes básicas, y siempre se agradece la variedad vocal que aportan las voces masculina de Rodrigo y femenina de Isa. Por no hablar del ingenio de sus letras (por ejemplo, el verso «Habría votado a la derecha por ti», del tema «Qué hizo por ella cuando la encontró»).


Escucha «Salve discordia».

De Triángulo de Amor Bizarro también te recomendamos:

«Triángulo de Amor Bizarro» (2007)
«Año Santo» (2010)
«Victoria mística» (2013)

Status Quo – «Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo» (1968)

Comenzados a formar en 1962 (cuando sus principales componentes contaban con apenas 13 y 14 años), los ingleses Status Quo no lanzaron su primer disco hasta seis años después, cuando apareció «Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo» (27 septiembre 1968). Se trata de un álbum fruto de su época, en pleno auge del pop-rock psicodélico, del que la banda hace aquí buena gala, tanto a través de temas propios («Black Veils Of Melancholy», «When My Mind Is Not Live», «Sunny Cellophane Skies» y «Pictures of Matchstick Men») como compuestos por terceros y versiones ajenas (de Bee Gees, Tommy Roe y The Lemon Pipers). El caso es que las canciones funcionan muy bien y visto desde ahora, se trata de una gloriosa curiosidad en la carrera de un grupo que poco después abrazó el blues-rock para definir ya su sonido plenamente pegado al boogie-rock.

Escucha «Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo».

De Status Quo también te recomendamos:

«Dog of Two Head» (1971)
«Piledriver» (1972)
«Hello!» (1973)
«Quo» (1974)
«On the Level» (1975)
«Rockin’ All Over the World» (1977)
«Whatever You Want» (1979)
«Just Supposin'» (1980)
«Never Too Late» (1981)
«1+9+8+2» (1982)
«In the Army Now» (1986)
«Heavy Traffic» (2002)

Whitney – «Light Upon The Lake» (2016)

El álbum de debut de Whitney es un delicado y cautivador ejercicio de indie-rock con vetas folk y psicodélicas. Los de Chicago ofrecen un disco pleno de bellas melodías (cantadas en un falsete muy logrado) y de canciones que conmueven los sentidos y elevan el espíritu. Por un lado, con temas tan animosos como «The Falls», «Golden Days» o «No Matter Where We Go», y con otros tan buenrollistas como «On My Own», «Polly» o «Follow», y, por otro, con momentos más íntimos, como «No Woman», «Dave’s Song», «Light Upon The Lake» o el instrumental jazzy «Red Moon». Un estupendo equilibrio que hace de «Light Upon The Lake» (3 junio 2016) un trabajo realmente notable y de Whitney una banda a seguir.


Escuchar «Light Upon The Lake».

Woods – «City Sun Eater In The River Of Light» (2016)

Los neoyorquinos Woods practidan una suerte de folk-rock con toques psicodélicos y un amplio registro de matices, como demuestran ya simplemente los dos primeros temas de «City Sun Eater In The River Of Light» (8 abril 2016). Si «Sun City Creeps» funciona como canción tex-mex fronteriza, «Creature Comfort» despliega una belleza digna del mejor pop intemporal. Y así, con un buen nivel de calidad avanza un álbum sensible y sorprendente, otro más de esta banda prolífica que ya acumula nueve discos desde 2006.


Escucha «City Sun Eater In The River Of Light».

The Stone Roses – «The Stone Roses» (1989)

Uno de los discos claves del sonido Madchester (surgido a finales de los 80 de la mezcla del indie, la psicodelia y el dance, y con epicentro en Manchester) fue este primer álbum homónimo (21 abril 1989) de The Stone Roses. Una reunión de canciones excelentes, con un sonido propio y renovador para la época, que, si bien no obtuvo una repercusión comercial inmediata, sí fue reconocida su enorme influencia en la música británica y, más directamente, en el britpop que estaba por venir. Y, más allá de esto, todo un placer para los sentidos disfrutar de esas melodías oníricas y resplandecientes.


Escucha «The Stone Roses».

De The Stone Roses también te recomendamos:

«Second Coming» (1994)