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Posts Tagged ‘Psicodelia’

Triángulo de Amor Bizarro – “Salve discordia” (2016)

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El cuarto disco de los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro, “Salve discordia” (29 enero 2016), es una interesante fusión de estilos que van desde el punk de ritmo frenético (“Gallo negro se levanta”, “Cómo encontró a la diosa”, “Nuestro siglo Fnord”, “Euromaquia”, “Luz del alba”) a los toques psicodélicos (“Desmadre estigio”, “Seguidores”, “O salve Eris”), pasando por el shoegaze de “Barca quemada” o el evidente homenaje en “Baila sumeria” a New Order, la banda de una de cuyas canciones toman su nombre. El álbum muestra una evolución en los sonidos del grupo, con más desarrollos y giros, aunque en cualquier caso mantiene sus constantes básicas, y siempre se agradece la variedad vocal que aportan las voces masculina de Rodrigo y femenina de Isa. Por no hablar del ingenio de sus letras (por ejemplo, el verso “Habría votado a la derecha por ti”, del tema “Qué hizo por ella cuando la encontró”).


Escucha “Salve discordia”.





De Triángulo de Amor Bizarro también te recomendamos:

“Triángulo de Amor Bizarro” (2007)
“Año Santo” (2010)
“Victoria mística” (2013)

Status Quo – “Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo” (1968)

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Comenzados a formar en 1962 (cuando sus principales componentes contaban con apenas 13 y 14 años), los ingleses Status Quo no lanzaron su primer disco hasta seis años después, cuando apareció “Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo” (27 septiembre 1968). Se trata de un álbum fruto de su época, en pleno auge del pop-rock psicodélico, del que la banda hace aquí buena gala, tanto a través de temas propios (“Black Veils Of Melancholy”, “When My Mind Is Not Live”, “Sunny Cellophane Skies” y “Pictures of Matchstick Men”) como compuestos por terceros y versiones ajenas (de Bee Gees, Tommy Roe y The Lemon Pipers). El caso es que las canciones funcionan muy bien y visto desde ahora, se trata de una gloriosa curiosidad en la carrera de un grupo que poco después abrazó el blues-rock para definir ya su sonido plenamente pegado al boogie-rock.


Escucha “Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo”.





De Status Quo también te recomendamos:

“Dog of Two Head” (1971)
“Piledriver” (1972)
“Hello!” (1973)
“Quo” (1974)
“On the Level” (1975)
“Rockin’ All Over the World” (1977)
“Whatever You Want” (1979)
“Just Supposin'” (1980)
“Never Too Late” (1981)
“1+9+8+2” (1982)
“In the Army Now” (1986)
“Heavy Traffic” (2002)

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Whitney – “Light Upon The Lake” (2016)

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El álbum de debut de Whitney es un delicado y cautivador ejercicio de indie-rock con vetas folk y psicodélicas. Los de Chicago ofrecen un disco pleno de bellas melodías (cantadas en un falsete muy logrado) y de canciones que conmueven los sentidos y elevan el espíritu. Por un lado, con temas tan animosos como “The Falls”, “Golden Days” o “No Matter Where We Go”, y con otros tan buenrollistas como “On My Own”, “Polly” o “Follow”, y, por otro, con momentos más íntimos, como “No Woman”, “Dave’s Song”, “Light Upon The Lake” o el instrumental jazzy “Red Moon”. Un estupendo equilibrio que hace de “Light Upon The Lake” (3 junio 2016) un trabajo realmente notable y de Whitney una banda a seguir.


Escuchar “Light Upon The Lake”.

Woods – “City Sun Eater In The River Of Light” (2016)

Woods - City  Sun Eater In The River Of Light (2016)

3,5estrella

Los neoyorquinos Woods practidan una suerte de folk-rock con toques psicodélicos y un amplio registro de matices, como demuestran ya simplemente los dos primeros temas de “City Sun Eater In The River Of Light” (8 abril 2016). Si “Sun City Creeps” funciona como canción tex-mex fronteriza, “Creature Comfort” despliega una belleza digna del mejor pop intemporal. Y así, con un buen nivel de calidad avanza un álbum sensible y sorprendente, otro más de esta banda prolífica que ya acumula nueve discos desde 2006.


Escucha “City Sun Eater In The River Of Light”.


The Stone Roses – “The Stone Roses” (1989)

23 septiembre, 2015 Deja un comentario

The Stone Roses
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Uno de los discos claves del sonido Madchester (surgido a finales de los 80 de la mezcla del indie, la psicodelia y el dance, y con epicentro en Manchester) fue este primer álbum homónimo (21 abril 1989) de The Stone Roses. Una reunión de canciones excelentes, con un sonido propio y renovador para la época, que, si bien no obtuvo una repercusión comercial inmediata, sí fue reconocida su enorme influencia en la música británica y, más directamente, en el britpop que estaba por venir. Y, más allá de esto, todo un placer para los sentidos disfrutar de esas melodías oníricas y resplandecientes.


Escucha “The Stone Roses”.


De The Stone Roses también te recomendamos:

“Second Coming” (1994)

The Beatles – “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967)

11 agosto, 2015 Deja un comentario

The Beatles_Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band
5estrella

Cansados de las giras y de la beatlemanía que ellos mismos habían creado, The Beatles dieron con su octavo álbum, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1 junio 1967), el paso adelante que ya se venía intuyendo desde “Rubber Soul” (1965) y “Revolver” (1966). Centraron todos sus esfuerzos en la experimentación en el estudio y en la creación de canciones innovadoras más allá del pop y rock habituales. Así, se concibió el concepto de la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, como algo alejado de los propios Beatles y con el batería Ringo Starr como líder imaginario, y, con la ayuda del productor, George Martin, se añadieron partes orquestales y muchas capas de efectos que llevaron a plasmar en el pop de manera grandiosa sonidos sinfónicos, de baladas, música psicodélica y music hall. Era la respuesta genial y contundente al “Pet Sounds” (1966) de The Beach Boys. Temas como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (y su modernísima versión reprise), “With a Little Help from My Friends”, “Lucy in the Sky with Diamonds” o “A Day In The Life” encontraron automáticamente su hueco en el altar de la historia de la música, pero también hay que reconocer la valía e intemporalidad de momentos como “Getting Better”, “Fixing A Hole”, “When I’m Sixty-Four”, “Lovely Rita” o “Good Morning Good Morning”. Pero, más allá de las canciones que contenía, este disco se convirtió en la cima de The Beatles en cuanto a creatividad (que sea el mejor es otro debate) y su influencia dentro de la música moderna fue enorme (por las incontables posibilidades musicales que abría) y sus ramificaciones se extienden hasta la actualidad.


Escucha “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
Descárgate “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.




De The Beatles también te recomendamos:

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Atención: estos enlaces llevan a Spotify, donde sólo se pueden oír las versiones remasterizadas de los discos de The Beatles. Este blog les encarece a escuchar a la banda en sus versiones mono (primeros discos) y estéreo (últimos discos). Pero NO remasterizadas
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“Please Please Me” (1963)
“With The Beatles” (1963)
“A Hard Day’s Night” (1964)
“Help!” (1965)
“Rubber Soul” (1965)
“Revolver” (1966)
“Magical Mystery Tour” (1967)
“The Beatles” -álbum blanco- (1968)
“Abbey Road” (1969)(Atenciu

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The Black Keys – “Turn Blue” (2014)

The Black Keys_Turn Blue
3,5estrella

El octavo álbum de The Black Keys, “Turn Blue” (12 mayo 2014), tiene un tono claramente más melancólico que todas sus anteriores entregas, empezando ya por su primer corte, “The Weight Of Love”, que comienza con un sonido etéreo, aunque progresivamente va cogiendo fuerza a medida que transcurre la canción. Los momentos más animados los encontramos en la molona “Fever” y en la marcadamente rockera “Gotta Get Away”. El resto del disco está plagado de medios tiempos en los que, manteniendo las raíces blues-rock de la banda, se perciben claras influencias soul y mucha presencia de teclados psicodélicos. Parece como si Dan Auerbach y Patrick Carney hubiesen querido tomarse un respiro relajante después del bombazo de “El Camino” (6 diciembre 2011).


Escucha “Turn Blue”.



De The Black Keys te recomendamos:

“El Camino” (2011)
“Brothers” (2010)

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