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Posts Tagged ‘Indie-Alternativa’

The Big Moon – “Love In The 4th Dimension” (2017)

The Big Moon - Love In The 4th Dimension

4,5estrella

Las londinenses The Big Moon se estrenan con un espléndido álbum, “Love In The 4th Dimension” (7 abril 2017), muy deudor del indie-rock noventero, con referencias desde las británicas Lush a las estadounidenses The Breeders, aunque con más querencia por los sonidos norteamericanos desenfadados. Las canciones muestran una variedad de registros, desde las más vibrantes (“Sucker”, “Pull The Other One”, “Happy New Year”, “Silent Movie Susie”) a otras algo más íntimistas (“Formidable”, “The Road”, “Zeds”), pasando por las que combinan con sabiduría esa clásica estructura Loud/Quiet/Loud del género (“Cupid”, “Bonfire”, “Love In The 4th Dimension”).


Escucha “Love In The 4th Dimension”.





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The Jesus And Mary Chain – “Darklands” (1987)

The Jesus And Mary Chain - Darklands

5estrella

The Jesus And Mary Chain limaron aristas para su segundo álbum, “Darklands” (31 agosto 1987), y se marcaron un disco de belleza oscura e incuestionable, simbolizada en el tema homónimo de apertura, en “April Skies”, en “Cherry Came Too” o en “About You”. Aunque los guitarrazos primigenios quedan algo más contenidos, también se asoman en momentos como “Happy When It Rains” (cuyo espíritu parodiarían años después Garbage con “Only Happy When It Rains”), “Down On Me” o “Fall”. Pero prevalece un sentimiento de melancolía y angustia que nunca fue tan hermoso.


Escucha “Darklands”.





De The Jesus & Mary Chain también te recomendamos:

“Psychocandy” (1985)
“Automatic” (1989)
“Honey’s Dead” (1992)
“Stoned & Dethroned” (1994)

The Jesus And Mary Chain – “Psychocandy” (1985)

The Jesus And Mary Chain - Psychocandy

5estrella

Inspirándose en diversas influencias como los sonidos industriales de los alemanes Einstürzende Neubauten, el pop del grupo de chicas The Shangri-Las y el punk-rock alternativo de The Velvet Underground & Nico, los hermanos Jim y William Reid formaron The Jesus And Mary Chain. Su primer disco, “Psychocandy” (18 noviembre 1985), es un conjunto compacto de rodajas instantáneas de noise con corazón pop. Dos caras de una misma moneda que pueden escucharse desagregadas, por un lado, en energéticas descargas sónicas como “The Living End”, “Taste The Floor”, “In A Hole”, “Never Understand”, “Inside Me” o “You Trip Me Up”, y, por otro, en joyas melódicas como “Just Like Honey”, “The Hardest Walk”, “Cut Dead”, “Taste Of Cindy” o “Sowing Seeds”.


Escucha “Psychocandy”.





De The Jesus & Mary Chain también te recomendamos:

“Darklands” (1987)
“Automatic” (1989)
“Honey’s Dead” (1992)
“Stoned & Dethroned” (1994)

The Jesus And Mary Chain – “Damage And Joy” (2017)

The Jesus And Mary Chain - Damage And Joy

3,5estrella

Los escoceses The Jesus And Mary Chain regresan 19 años después de su último álbum de estudio, “Munki” (1998), con “Damage And Joy” (24 marzo 2017), una prueba de que la banda sigue viva, a pesar del odio mutuo que se profesan los hermanos Jim y William Reid. No alcanzan las cotas de calidad y frescura de antaño pero el retorno es digno. El nuevo disco reúne las diversas líneas musicales del grupo ya desde el principio: los dos primeros temas unen el noise-rock de “Amputation” y el indie electro-acústico de “War On Peace”, y también aparecen agradecibles voces femeninas: Sky Ferreira, Isobel Campbell, Linda Fox (la hermana de los Reid) y Bernadette Denning. Todo resulta ya oído en álbumes anteriores, incluso en algún momento se ven los parches (“The Two Of Us” y “Facing Up To The Facts” son canciones del año 2000 de Freeheat, la banda de Jim Reid), pero la sensación general es bastante convincente.


Escucha “Damage And Joy”.





De The Jesus & Mary Chain también te recomendamos:

“Psychocandy” (1985)
“Darklands” (1987)
“Automatic” (1989)
“Honey’s Dead” (1992)
“Stoned & Dethroned” (1994)

Witching Waves – “Crystal Cafe” (2016)

Witching Waves - Crystal Cafe

3,5estrella

En su segundo disco de larga duración, “Crystal Cafe” (26 febrero 2016), los londinenses Witching Waves depuran su estilo post-punk y lo mejoran con una mayor inclinación indie y new wave. De resultas, encontramos una obra influenciada tanto por Sonic Youth, Wire o The Vaselines como por Sleater-Kinney o The Cure. Grandes referentes para un álbum bastante coherente y abundante en buenas y directas canciones.


Escucha “Crystal Cafe”.




De Witching Waves te recomendamos:

“Fear Of Falling Down” (2014)

Triángulo de Amor Bizarro – “Salve discordia” (2016)

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4estrella

El cuarto disco de los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro, “Salve discordia” (29 enero 2016), es una interesante fusión de estilos que van desde el punk de ritmo frenético (“Gallo negro se levanta”, “Cómo encontró a la diosa”, “Nuestro siglo Fnord”, “Euromaquia”, “Luz del alba”) a los toques psicodélicos (“Desmadre estigio”, “Seguidores”, “O salve Eris”), pasando por el shoegaze de “Barca quemada” o el evidente homenaje en “Baila sumeria” a New Order, la banda de una de cuyas canciones toman su nombre. El álbum muestra una evolución en los sonidos del grupo, con más desarrollos y giros, aunque en cualquier caso mantiene sus constantes básicas, y siempre se agradece la variedad vocal que aportan las voces masculina de Rodrigo y femenina de Isa. Por no hablar del ingenio de sus letras (por ejemplo, el verso “Habría votado a la derecha por ti”, del tema “Qué hizo por ella cuando la encontró”).


Escucha “Salve discordia”.





De Triángulo de Amor Bizarro también te recomendamos:

“Triángulo de Amor Bizarro” (2007)
“Año Santo” (2010)
“Victoria mística” (2013)

Whitney – “Light Upon The Lake” (2016)

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4estrella

El álbum de debut de Whitney es un delicado y cautivador ejercicio de indie-rock con vetas folk y psicodélicas. Los de Chicago ofrecen un disco pleno de bellas melodías (cantadas en un falsete muy logrado) y de canciones que conmueven los sentidos y elevan el espíritu. Por un lado, con temas tan animosos como “The Falls”, “Golden Days” o “No Matter Where We Go”, y con otros tan buenrollistas como “On My Own”, “Polly” o “Follow”, y, por otro, con momentos más íntimos, como “No Woman”, “Dave’s Song”, “Light Upon The Lake” o el instrumental jazzy “Red Moon”. Un estupendo equilibrio que hace de “Light Upon The Lake” (3 junio 2016) un trabajo realmente notable y de Whitney una banda a seguir.


Escuchar “Light Upon The Lake”.

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