Wire – «Red Barked Tree» (2011)

Los británicos Wire, formados en 1976, en los albores del punk, se desmarcan con un álbum, «Red Barked Tree» (10 enero 2011), envidiable ejemplo de la profundidad que puede alcanzar eso que viene en llamarse post-punk. El disco demuestra a la banda en plena forma y contiene brillantes medios tiempos como «Please Take» o «Adapt», conviviendo con cortes más tormentosos como «Two Minutes» o «Moreover», o, directamente, con brillantes momentos como «Now Was» (¿unos My Bloody Valentine melódicos?), «Clay» o «Smash». Una magnífica prueba, en fin, de que la banda de Colin Newman (voz, guitarra) y Graham Lewis (bajo) está viviendo una segunda juventud, algo alejados de sus experimentales descargas sónicas iniciales, pero con una renovada calidad.

Escucha «Red Barked Tree» en Spotify.

De Wire te recomendamos:

«Pink Flag» (1977)
«Chairs Missing» (1978)

The Long Ryders – «Native Sons» (1984)

Los estadounidenses The Long Ryders marcaron con este «Native Sons» (1 abril 1984), su primer disco largo, la consagración del incipiente country-folk-rock alternativo que se estaba fraguando en la ciudad californiana de Los Ángeles en los primeros años 80 bajo la denominación de Paisley Underground. La inyección de rock brioso en pleno corazón de la música tradicional americana da como resultado un álbum altamente adictivo, al mismo tiempo muy rockero y de reconocibles raíces folk. Los destellos guitarreros, incluso ácidos y garajeros, de «Still Get By» o «I Had A Dream» conviven sin problemas con estandars country-rock como «Run Dusty Run» o «Never Got To Meet The Mom», mientras surgen interesantísimas nuevas combinaciones sónicas como «Ivory Tower» -donde canta nada menos que Gene Clark-, «Wreck Of The 809» o «Too Close To The Light».


Escucha «Native Sons».

De The Long Ryders también te recomendamos:

«State of Our Union» (1985)
«Two-Fisted Tales» (1987)

Nirvana – «Nevermind» (1991)

Me quedé sin palabras cuando escuché por primera vez (en Radio 3) «Smells Like Teen Spirit», el single de adelanto del álbum «Nevermind» (24 septiembre 1991) de Nirvana, que supuso el símbolo mediático del entonces inicipiente movimiento grunge. Hacía mucho tiempo, probablemente desde el punk, que el panorama musical no ofrecía un disco tan poderoso y lleno de fuerza. El trío de Seattle disparaba furiosas canciones guitarreras con un corazón melódico irresistible y nos despertaba de la autocomplaciente escena del techno, pop, rock y heavy domesticados. Podemos hablar de la voz desgarrada y oscuras letras de Kurt Cobain, del marcado y notable bajo de Krist Novoselic o de la sobresaliente ejecución a la batería de Dave Grohl, podemos hablar de la excelente producción a cargo de Butch Vig (integrante de la banda Garbage), que también hizo lo propio con varios discos de Smashing Pumpkins… Pero, por encima de todo, podemos asegurar que «Nevermind» es uno de los momentos cumbres de la historia de la música, uno de esos álbumes que marcan una época, un cambio de tendencia en los gustos que se prolongó durante casi toda la década de los 90 y cuya influencia todavía hoy persiste. Llevó el rock potente y excéntrico a las listas de éxito de la MTV y los 40 Principales. Lo nunca visto.

Escucha «Nevermind» en Spotify.

De Nirvana también te recomendamos:

«Bleach» (1989)
«Incesticide» (caras B) (1992)
«In Utero» (1993)
«MTV Unplugged in New York» (directo acústico) (1994)