The La’s – «The La’s» (1990)

Uno de los discos que marcan directamente el inicio del britpop es quizá este «The La’s» (1 octubre 1990) de la banda homónima procedente de Liverpool. Su sonido crudo y directo puede remitir a grabaciones clásicas de los 60 de los Beatles o los Rolling Stones, pero también hay algo moderno y arrollador en sus píldoras pop de entre 2 y 3 minutos, unas más agresivas («I Can’t Sleep», «Feelin'» o «Failure»), otras más melódicas («Son Of A Gun», «Timeless Melody» o «I.O.U.»), y en cualquier caso el conjunto da una sensación de intemporalidad, como su emblemática y gloriosa «There She Goes». Lástima que la banda, insatisfecha con el resultado de la grabación, no tuviera continuidad…

Escucha «The La’s».

Liam Gallagher & John Squire – «Liam Gallagher John Squire» (2024)

Dos grandes referentes de la música británica como son el cantante de Oasis, Liam Gallagher, y el guitarrista de The Stone Roses, John Squire, se alían en un interesante ejercicio de revival del britpop de los 90 que hunde sus raíces en el rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los 70. Ello se percibe en el tono general de la grabación, titulada directamente «Liam Gallagher John Squire» (1 marzo 2024), así como en la intención de todas las canciones, mostrando que cierta música tiene calidad intemporal.

Escucha «Liam Gallagher John Squire».

Suede – «Autofiction» (2022)

El propio Brett Anderson, líder de Suede, define «Autofiction» (16 septiembre 2022) como «punk», es decir, crudo, directo y sin florituras. Y, efectivamente, eso es lo que es y se percibe en la voz directa y desgarrada del cantante y en un sonido puro de guitarras y base rítmica, con pocos teclados y otros añadidos. Eso sí, se trata de trallazos musicales donde siempre aparecen las gloriosas melodías marca de la casa («She Still Leads Me On», «Personality Disorder», «15 Again», «That Boy On The Stage», «Black Ice», «Shadow Self»), así como esos momentos sentidos tan esperados («The Only Way I Can Love You», «Drive Myself Home», «It’s Always The Quiet Ones», «What Am I Without You»). Y, por encima de todo, un conjunto de canciones de altura que conforman uno de los mejores discos de la banda.

Escucha «Autofiction».

De Suede también te recomendamos:

«Suede» (1993)
«Dog Man Star» (1994)
«Coming Up» (1996)
«Bloodsports» (2013)

Kaiser Chiefs – «Duck» (2019)

Kaiser Chiefs recuperan el buen tono con su nuevo álbum, «Duck» (26 julio 2019), que les vuelve a mostrar en forma con sus canciones de tarareables melodías y estribillos con gancho. Los de Leeds siguen su brillante fórmula habitual en pasajes como «People Know How To Love One Another», «Golden Oldies», «Wait», «Target Market», «Don’t Just Stand There, Do Something» o «Record Collection». Sin embargo, en el tramo final del disco parecen perderse en el mimetismo con The Killers… Pero me vale.


Escucha «Duck».

De Kaiser Chiefs también te recomendamos:

«Employment» (2005)
«Yours Truly, Angry Mob» (2007)
«Off With Their Heads» (2008)

Kaiser Chiefs – «Yours Truly, Angry Mob» (2007)

Tras el éxito de su primer álbum, «Employment» (2005), Kaiser Chiefs volvieron a la carga con «Yours Truly, Angry Mob» (26 febrero 2007), en el que mantenían intacta su contagiosa receta musical al tiempo que afilaban su mensaje social con ironía, acidez y humor. Es el caso de temas como «The Angry Mob», «Everything Is Average Nowadays» o «Retirement», que conviven con el desenfado de «Ruby», la garra de «Heat Dies Down» o las sugerentes «Love’s Not A Competition (But I’m Winning)» y «Boxing Champ».


Escucha «Yours Truly, Angry Mob».

De Kaiser Chiefs también te recomendamos:

«Employment» (2005)
«Off With Their Heads» (2008)

Kaiser Chiefs – «Employment» (2005)

Los ingleses Kaiser Chiefs se establecieron como referencia del nuevo britpop del siglo XXI (vía energético y bailable indie-rock/punk-pop) con sus dos álbumes iniciales. El primero, «Employment» (7 marzo 2005), contiene suficientes singles para levantar a los muertos: «Everyday I Love You Less and Less», «I Predict a Riot», «Modern Way», «Na Na Na Na Naa», «You Can Have It All», «Oh My God»… Una auténtica lección de grandes canciones puestas al servicio del disfrute máximo.


Escucha «Employment».

De Kaiser Chiefs también te recomendamos:

«Yours Truly, Angry Mob» (2007)
«Off With Their Heads» (2008)

Sleeper – «The Modern Age» (2019)

Sleeper fueron uno de los grupos cabeceros de la segunda división del bripop. No llegaron a despuntar mucho más pero fue suficiente para regalarnos algunos buenos discos. Casi 25 años después de su estreno se reúnen para lanzar «The Modern Age» (22 marzo 2019), donde recuperan su buen pop de guitarras característico con la envolvente voz de Louise Wener. No parece que su regreso sea un mero revival y su actitud denota unas dosis de fina ironía que les viene muy bien para no tomarse en serio y construir un álbum sólido y sin pretensiones.


Escucha «The Modern Age».

De Sleeper también te recomendamos:

«Smart» (1995)
«The It Girl» (1996)

Oasis – «(What’s the Story) Morning Glory?» (1995)

Tras su extraordinario álbum de debut «Definitely Maybe» (1994), Oasis consolidaron su éxito con «(What’s the Story) Morning Glory?» (2 octubre 1995), un disco en el que pulieron su sonido y entregaron unas cuantas obras maestras más. Desde el clásico instantáneo «Wonderwall» hasta el rock and roll adictivo de «Rock With It», desde la emotiva «Don’t Look Back In Anger» hasta la intensa «Morning Glory». Quizá perdieron algo de punch para ganar más comercialidad, pero se mantiene impecable la fórmula que les llevó a reinar a mediados de los 90 en el mundo del rock.


Escucha «(What’s the Story) Morning Glory?».

De Oasis también te recomendamos:

«Definitely Maybe» (1994)
«Be Here Now» (1997)
«Dig Out Your Soul» (2008)

The Charlatans – «Modern Nature» (2015)

The Charlatans, uno de los grupos señeros a finales de los 80 y principios de los 90 de lo que se dio en llamar sonido Madchester (aquel que combinaba el indie con la psicodelia y la electrónica, y tuvo su epicentro en Manchester), se muestran más serenos pero con ideas tan brillantes como en sus mejores tiempos. «Modern Nature» (26 enero 2015) es su decimosegundo álbum de estudio pero llega cinco años después de su anterior trabajo y tras la muerte de su batería, Jon Brookes. Esa traumátiva experiencia parece que la han canalizado de forma catártica, musicalmente sanadora y artísticamente fructífera. El disco recoge algunas de las grandes cimas creativas de la banda («Talking In Tones», «So Oh», «Come Home Baby», «Emilie», «Let The Good Times Be Never Ending», «Lean In»), aunque su tono calmado resulta excesivo en algún momento puntual.

Escucha «Modern Nature».

De The Charlatans también te recomendamos:

«Some Friendly» (1990)
«Up To Our Hips» (1994)
«Tellin’ Stories» (1997)
«Simpatico» (2006)

Blur – «Parklife» (1994)

Blur fueron pioneros de lo que luego se denominaría brit-pop, pero no fue hasta «Parklife» (25 abril 1994) que dieron con la fórmula perfecta de su receta pop, que luego se contrapondría a la opción rock de Oasis. Una falsa antítesis: ambas bandas eran igual de buenas a su manera. En este disco, Blur reunieron una colección de nada menos que 16 temas, todos llenos de matices y de homenajes a músicas tan variadas como el techno («Girls & Boys»), el jazz («The Debt Collector»), el punk («Bank Holiday»), el hard-rock («Trouble In The Message Center»), las melodías mainstream («To The End») o el pop-rap (?) («Parklife»).

Escucha «Parklife».

De Blur también te recomendamos:

«Leisure» (1991)
«Modern Life Is Rubbish» (1993)
«The Great Escape» (1995)
«Blur» (1997)