The La’s – «The La’s» (1990)

Uno de los discos que marcan directamente el inicio del britpop es quizá este «The La’s» (1 octubre 1990) de la banda homónima procedente de Liverpool. Su sonido crudo y directo puede remitir a grabaciones clásicas de los 60 de los Beatles o los Rolling Stones, pero también hay algo moderno y arrollador en sus píldoras pop de entre 2 y 3 minutos, unas más agresivas («I Can’t Sleep», «Feelin'» o «Failure»), otras más melódicas («Son Of A Gun», «Timeless Melody» o «I.O.U.»), y en cualquier caso el conjunto da una sensación de intemporalidad, como su emblemática y gloriosa «There She Goes». Lástima que la banda, insatisfecha con el resultado de la grabación, no tuviera continuidad…

Escucha «The La’s».

Red Hot Chili Peppers – «Blood Sugar Sex Magik» (1991)

«Blood Sugar Sex Magik» (24 septiembre 1991) marcó el antes y después de la banda californiana Red Hot Chili Peppers y, decididamente, fue su cima creativa. El álbum, con 17 temas, es una auténtica máquina de funk poderoso, con un Flea implacable al bajo, pero, además, expande claramente los horizontes musicales del grupo, con un Anthony Kiedis liberando sus fantasmas en las letras (sexo y drogas como temas principales) y con el guitarrista John Frusciante desatando, unas veces, el lado salvaje de las canciones, y otras, una calidez desconocida y agradecible.

Escucha «Blood Sugar Sex Magik».

De Red Hot Chili Peppers también te recomendamos:
«Mother’s Milk» (1989)
«Californication» (1999)

Velvet Crush – «Teenage Symphonies to God» (1994)

El segundo disco de Velvet Crush es este maravilloso «Teenage Symphonies To God» (5 julio 1994), en referencia a la música del gran Brian Wilson (The Beach Boys) y que es un estupendo compendio del powerpop que era capaz de hacer la banda de Providence (Rhode Island). Encontramos grandes himnos como «Star Trip», dentro de bien un contundente rock melódico («Hold Me Up», «My Blank Pages»), bien maravillosos medios tiempos («Time Wraps Around You», «Faster Days»). También hay versiones de Gene Clark (The Byrds) –«Why Not Your Baby»– y Matthew Sweet –«Something’s Gotta Give»-, dejando claro cuáles son sus referencias.

Escucha «Teenage Symphonies To God».

De The Mayflies USA también te recomendamos:

«In The Presence Of Greatness« (1991)
«Heavy Changes» (1998)
«Free Expression» (1999)
«Soft Sounds» (2002)
«Stereo Blues» (2004)

The Mayflies USA – «Summertown» (1999)

The Mayflies USA, la banda de powerpop de Carolina del Norte, se estrenó con este magnífico álbum, «Summertown» (1 marzo 1999), que encierra todas las claves del género que combina sonido guitarrero y melódico, bebiendo de clásicos como The Beatles y Big Star, así como de referentes más recientes como Teenage Fanclub, Matthew Sweet y Velvet Crush. Una delicia de principio a final. Totalmente intemporal.

Escucha «Summertown».

De The Mayflies USA también te recomendamos:

«The Pity List» (2000)
«Walking In A Straight Line» (2002)

Foo Fighters – «Foo Fighters» (1995)

Tras el suicidio de Kurt Cobain en 1994 y la consecuente desaparición de Nirvana, el batería, Dave Grohl, estuvo a punto de dejar el mundo de la música, pero encontró la fuerza de seguir adelante con composiciones propias que grabó tocando todos los instrumentos. El resultado de ello fue este «Foo Fighters» (4 julio 1995), un espléndido homenaje al grunge y una continuación sonora vía hardcore melódico con entidad y calidad propias. Fue nada menos que el inicio por todo lo alto de una de las grandes bandas del rock actual.

Escucha «Foo Fighters».

De Foo Fighters también te recomendamos:

“Foo Fighters” (1995)
“The Colour And The Shape” (1997)
“There Is Nothing Left To Lose” (1999)
“Wasting Light” (2011)
“Sonic Highways” (2014)
“Medicine At Midnight” (2021)
“But Here We Are” (2023)

Surfin’ Bichos – «Fotógrafo del cielo» (1991)

El disco con el que Surfin’ Bichos asomaron la cabeza en el panorama nacional del indie-rock fue «El fotógrafo del cielo» (1991), un álbum de desgarro en su música guitarrera y letras dolientes, de las que temas como «Escocido», «¿Qué clase de animal?» o «Fotógrafo del cielo» son perfectos ejemplos. En otro formato musical más pop se mueven «Rifle de repetición» o «Dulce mal trago», en otro decididamente más sentido están «Sonidos», «Un alud de septiembre» o «Mi refugio», y de orientación religioso-existencialista «Algún día será» o «La oración en el desierto». Pero siempre sin perder un ápice de su permanente mezcla caótica de furia, rabia, dolor y pulsión, a modo de exorcismo vital.

Escucha «Fotógrafo del cielo».

De Surfin’ Bichos también te recomendamos:

«La luz en tus entrañas» (1989)
«Fotógrafo del cielo» (1991)
«Hermanos carnales» (1992)
«El amigo de las tormentas» (1993)
«Más allá» (2023)

Yo La Tengo – «I Can Hear The Heart Beating As One» (1997)

El álbum definitivo de Yo La Tengo es este «I Can Hear The Heart Beating As One» (22 abril 1997), donde la banda de Hoboken (Nueva Jersey) compila todas sus sensibilidades musicales en un tour de force emocional de 16 canciones magistrales. Con un predominio de las atmósferas envolventes especialidad de la casa y más redondas que nunca de «Return To Hot Chicken», «Moby Octopad», «Damage», «Autumn Sweater», «The Lie And How We Told It» o «Spec Bebop», a la intensidad guitarrera de «Sugarcube» (¡temazo!), «Deeper Into Movies», «Little Honda» (gran versión de The Beach Boys) o «We’re An American Band», pasando por la delicadeza de «Shadows», «Green Arrow», «One PM Again» o «Center Of Gravity», y sin olvidar esa joya pop que es «Stockholm Syndrome».

Escucha «I Can Hear The Heart Beating As One».

De Yo La Tengo también te recomendamos:

«Ride The Tiger» (1986)
«New Wave Hot Dogs» (1987)
«President Yo La Tengo» (1989)
«Fakebook» (1990)
«May I Sing With Me» (1992)
«Painful» (1993)
«Electr-O-Pura» (1995)
«And Then Nothing Turned Itself Inside-Out» (2000)
«Summer Sun» (2003)
«I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass» (2006)
«Popular Songs» (2009)
«Fade» (2013)
«This Stupid World» (2023)

Pavement – «Crooked Rain, Crooked Rain» (1994)

Si en «Slanted And Enchanted» (1992) Pavement establecían el «estándar» del indie-rock de los 90, con «Crooked Rain, Crooked Rain» (14 febrero 1994) daban un paso más al lograr hacer de ello una obra comercial sin perder un ápice de inventiva y honestidad. Efectivamente, estamos ante el trabajo más accesible de los de Stockton (California), con maravillosos «éxitos» como «Elevate Me Later», «Cut Your Hair», «Unfair», «Gold Soundz» o «Range Life». Y que combinan de manera excelente con sus tortuosos y brillantes momentos («Silence Kid», «Stop Breathin'», «Newark Wilder», «Heaven Is A Truck») o los más experimentales («5-4=Unity», «Hit The Plane Down», «Filmore Jive»), arrinconados al final.

Escucha «Crooked Rain, Crooked Rain».

De Pavement también te recomendamos:

«Slanted And Enchanted» (1992)
«Wowee Zowee» (1995)
«Brighten The Corners» (1997)
«Terror Twilight» (1999)

Pavement – «Slanted And Enchanted» (1992)

Los californianos Pavement, liderados por Stephen Malkmus, irrumpieron en la escena musical de los 90 con «Slanted And Enchanted» (20 abril 1992), un álbum complejo y brillante, excelente representante del indie-rock via noise y lo-fi. Sus 14 canciones son todo un viaje emocional que comienza fuerte con el trallazo rockero de «Summer Babe» y la sinuosa «Trigger Cut/Wounded-Kite At :17», pasando por la desatada «No Life Singed Her», las tormentosas «In The Mouth A Desert» y «Perfume-V», la oscura «Loretta’s Scars» o la extraña belleza de «Zurich Is Stained» y «Here». Y luego también hay algunas idas de pinza muy pertinentes. Un auténtico compendio de actitud independiente, honestidad y revolución musical.

Escucha «Slanted And Enchanted».

De Pavement también te recomendamos:

«Crooked Rain, Crooked Rain» (1994)
«Wowee Zowee» (1995)
«Brighten The Corners» (1997)
«Terror Twilight» (1999)

Del Amitri – «Some Other Sucker’s Parade» (1997)

Del Amitri apostaron en «Some Other Sucker’s Parade» (24 junio 1997) por un sonido más crudo, directo y , en general, más rockero. Incluso con algún momento más orientado al powerpop que se ejemplifica de forma sobresaliente en «Not Where Is At». En cualquier caso, un disco que se disfruta en sus distintas sensibilidades a lo largo de toda la escucha. Simplemente, uno de los mejores de la banda escocesa.

Escucha «Some Other Sucker’s Parade».

De Del Amitri también te recomendamos:

“Waking Hours” (1989)
“Change Everything” (1992)
“Twisted” (1995)
“Can You Do Me Good?” (2002)
“Fatal Mistakes” (2021)