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Posts Tagged ‘Folk-Rock’

Whitney – “Light Upon The Lake” (2016)

whitney-light-upon-the-lake

4estrella

El álbum de debut de Whitney es un delicado y cautivador ejercicio de indie-rock con vetas folk y psicodélicas. Los de Chicago ofrecen un disco pleno de bellas melodías (cantadas en un falsete muy logrado) y de canciones que conmueven los sentidos y elevan el espíritu. Por un lado, con temas tan animosos como “The Falls”, “Golden Days” o “No Matter Where We Go”, y con otros tan buenrollistas como “On My Own”, “Polly” o “Follow”, y, por otro, con momentos más íntimos, como “No Woman”, “Dave’s Song”, “Light Upon The Lake” o el instrumental jazzy “Red Moon”. Un estupendo equilibrio que hace de “Light Upon The Lake” (3 junio 2016) un trabajo realmente notable y de Whitney una banda a seguir.


Escuchar “Light Upon The Lake”.

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Woods – “City Sun Eater In The River Of Light” (2016)

Woods - City  Sun Eater In The River Of Light (2016)

3,5estrella

Los neoyorquinos Woods practidan una suerte de folk-rock con toques psicodélicos y un amplio registro de matices, como demuestran ya simplemente los dos primeros temas de “City Sun Eater In The River Of Light” (8 abril 2016). Si “Sun City Creeps” funciona como canción tex-mex fronteriza, “Creature Comfort” despliega una belleza digna del mejor pop intemporal. Y así, con un buen nivel de calidad avanza un álbum sensible y sorprendente, otro más de esta banda prolífica que ya acumula nueve discos desde 2006.


Escucha “City Sun Eater In The River Of Light”.


Neil Young & Crazy Horse – “Rust Never Sleeps” (1979)

Neil Young - Rust Never Sleeps

5estrella

Sí, una vez más la reunión de Neil Young con sus amados Crazy Horse dio los mejores frutos. En “Rust Never Sleeps” (22 junio 1979), el genial canadiense dio forma a un álbum de temas nuevos pero grabado en su mayor parte en directo (aunque con el ruido del público reducido al mínimo), lo que da al disco un aire muy visceral y vivo. Además, Young presenta un set que, desde entonces, será recurrente en sus actuaciones en directo, con una primera parte acústica, íntima y emocionante, seguida de una parte eléctrica tormentosa y desatada. Y, como guinda, “Rust Never Sleeps” contiene una de las canciones más míticas de la historia del rock, dividida a su vez en una versión acústica –“My My, Hey Hey (Out of the Blue)”– y otra eléctrica –“Hey Hey, My My (Into the Black)”-. Luego vendría el pedazo de directo “Live Rust” (1979), fruto de la gira de presentación de este álbum.


Escucha “Rust Never Sleeps”.


De Neil Young también te recomendamos:

“Everybody Knows This Is Nowhere” (1969)
“After The Gold Rush” (1970)
“Harvest” (1972)
“On The Beach” (1974)
“Zuma” (1975)
“Comes A Time” (1978)
“Freedom” (1989)
“Ragged Glory” (1990)
“Harvest Moon” (1992)
“Mirror Ball” (1995)
“Living With War” (2006)
“Psychedelic Pill” (2012)

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Neil Young – “Zuma” (1975)

Neil Young - Zuma

5estrella

Tras la muerte por sobredosis en 1972 de Danny Whitten, guitarrista de Crazy Horse, la banda que ha acompañado a Neil Young en 18 discos (de “Everybody Knows This Is Nowhere” -1969- a “Psychedelic Pill” -2012-), la entrada de Frank “Poncho” Sampedro hizo que derivara hacia texturas más claramente hard-rock la reunión que Young hizo con ellos en “Zuma” (10 noviembre 1975). Estamos hablando de uno de los álbumes más significativos del artista canadiense, tanto por el cambio de sonido como por el feeling que recuperaba (mejorado) con Crazy Horse, que, desde entonces, ya se convirtió en su fetiche cuando Young necesita recobrar energía. Porque de eso hay a raudales en “Zuma”, sobre todo en temas como “Don’t Cry No Tears”, “Danger Bird”, “Lookin’ For A Love”, “Barstool Blues”, “Stupid Girl”, “Drive Back” y “Cortez The Killer”, aunque quedan momentos para la tranquilidad en “Pardon My Heart” y “Through My Sails”.


Escucha “Zuma”.


De Neil Young también te recomendamos:

“Everybody Knows This Is Nowhere” (1969)
“After The Gold Rush” (1970)
“Harvest” (1972)
“On The Beach” (1974)
“Comes A Time” (1978)
“Rust Never Sleeps” (1979)
“Freedom” (1989)
“Ragged Glory” (1990)
“Harvest Moon” (1992)
“Mirror Ball” (1995)
“Living With War” (2006)
“Psychedelic Pill” (2012)

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Neil Young & Crazy Horse – “Everybody Knows This Is Nowhere” (1969)

22 mayo, 2016 1 comentario

Neil Young_Everybody Knows This Is Nowhere

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“Everybody Knows This Is Nowhere” (14 mayo 1969) es el segundo álbum de Neil Young y el primero de su en adelante fructífera relación con su mejor banda de apoyo, Crazy Horse. Y, por su puesto, también es su primera obra maestra. Aquella donde combina con genialidad el rock, el folk y el country, la distorsión y el intimismo, movido por la energía que sólo sus músicos acompañantes saben arrancarle. Resultado de esta mágica alquimia nacen trallazos como “Cinnamon Girl” o “Everybody Knows This Is Nowhere”, tormentas sónicas como “Down By The River” o “Cowgirl In The Sand”, pero también momentos de sentimientos a flor de piel como “Round & Round” o “The Losing End (When You’re On)”.


Escucha “Everybody Knows This Is Nowhere”.


De Neil Young también te recomendamos:

“After The Gold Rush” (1970)
“Harvest” (1972)
“On The Beach” (1974)
“Zuma” (1975)
“Comes A Time” (1978)
“Rust Never Sleeps” (1979)
“Freedom” (1989)
“Ragged Glory” (1990)
“Harvest Moon” (1992)
“Mirror Ball” (1995)
“Living With War” (2006)
“Psychedelic Pill” (2012)

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The Byrds – “Mr. Tambourine Man” (1965)

22 agosto, 2015 Deja un comentario

The Byrds_Mr Tambourine Man
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La banda californiana The Byrds, que durante un breve lapso de tiempo (entre 1965 y 1966) logró alcanzar una repercusión similar a The Beatles en Estados Unidos, mostró sus bazas ya desde este su primer álbum, “Mr. Tambourine Man” (21 junio 1965). Pioneros del folk-rock mediante la genial adaptación de temas de cantautores de culto como Bob Dylan (“Mr. Tambourine Man”, “Spanish Harlem Incident” y “Chimes Of Freedom”) o Pete Seeger (“The Bells Of Rhymney”), influenciando así a The Beatles, al tiempo que asumían toda la inmensa herencia de los de Liverpool, brillaban también con canciones propias -deudoras de la beatlemanía- (“I’ll Feel A Whole Lot Better”, “You Won’t Have To Cry”, “Here Without You”, “I Knew I’d Want You” e “It’s No Use”) y mostraban un estilo muy particular gracias a la habilidad compositiva de Gene Clark y al inconfundible sonido de la guitarra Rickenbacker de Roger McGuinn, que ya deja entrever en cierta medida el siguiente paso del grupo: ser también avanzadilla del rock psicodélico. Luego lo serán del country-rock.


Escucha “Mr. Tambourine Man”.




De The Byrds también te recomendamos:

“Turn! Turn! Turn!” (1965)
“Fith Dimension” (1966)
“Younger Than Yesterday” (1967)
“Sweetheart Of The Rodeo” (1968)

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Bob Dylan – “Highway 61 Revisited” (1965)

Bob Dylan_Highway 61 Revisited5estrella

El estadounidense Bob Dylan, nacido en Minnesota, alcanzó la cumbre de su obra a mediados de los años 60, cuando, después de haberse convertido al inicio de la década en el referente del folk y la música de cantautor, dio un paso adelante para adentrarse también en el rock y el blues, y perfeccionar sus letras con contenidos surrealistas. De ese encuentro surgió una fusión maravillosa que dio lugar a varios discos sublimes. Uno de ellos fue “Highway 61 Revisited” (30 agosto 1965), el segundo álbum en el que probaba la mezcla (tras el también magnífico “Bringing It All Back Home” -22 marzo 1965-) y para el que, de hecho, se decantaba claramente por los sonidos eléctricos. Su carta de presentación es “Like A Rolling Stone”, directamente una de las mejores canciones de la historia. Pero también forman parte del recorrido musical otras maravillas como los animados blues “Tombstone Blues”, “It Takes A Lot Lo Laugh, It Takes a Train to Cry” y “From A Buick 6”, las más sentidas “Ballad Of A Thin Man”, “Queen Jane Approximately”, “Just Like Tom Thumb’s Blues” y “Desolation Row”, o la simplemente dylaniana “Highway 61 Revisited”.


Escucha “Highway 61 Revisited”.


De Bob Dylan también te recomendamos:

“The Freewheelin’ Bob Dylan” (1963)
“The Times They Are a-Changin'” (1964)
“Bringing It All Back Home” (1965)
“Blonde on Blonde” (1966)

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