Neil Young & Crazy Horse – «World Record» (2022)

Incombustible y prolífico, Neil Young y sus queridos Crazy Horse siguen al pie del cañón y, lo que es más importante, entregando álbumes brillantes como este «World Record» (18 noviembre 2022), donde el canadiense sigue engrosando su cancionero con temas de calidad. Baste el inicio de este disco, donde encontramos por dónde camina: espíritu ecologista y de amor a la naturaleza con medios tiempos, sonidos crudos, melodías armoniosas y una voz de Young a punto del quiebre, pero no, ahí sigue evocadora. A estas alturas no va a mostrar nada nuevo, porque no tiene nada que demostrar, pero queda un agradable poso de melancólico optimismo, con el añadido de las maneras más rockeras de «I Walk With You (Earth Ringtone)», «The World (Is In Trouble Now)», «Break The Chain» y «Chevrolet» (un clásico instantáneo).

Escucha «World Record».

De Neil Young también te recomendamos:

«Everybody Knows This Is Nowhere» (1969)
«After The Gold Rush» (1970)
«Harvest» (1972)
«On The Beach» (1974)
«Zuma» (1975)
«Comes A Time» (1978)
«Rust Never Sleeps» (1979)
«Freedom» (1989)
«Ragged Glory» (1990)
«Harvest Moon» (1992)
«Mirror Ball» (1995)
«Living With War» (2006)
«Psychedelic Pill» (2012)
«Colorado» (2019)

Steve Earle – «El Corazón» (1997)

El estadounidense Steve Earle aúna en su estilo las raíces más profundas del rock de su país, entroncado con el folk y el country, y al mismo tiempo recurre con decisión a los sonidos contemporáneos. Probablemente el disco en el que mejor equilibra ambas tendencias es «El Corazón» (7 octubre 1997), donde encontramos la América tradicional pero también el rock potente noventero, en forma de composiciones sublimes (directamente geniales «Taneytown», «If You Fall», «Telephone Road», «N.Y.C.», «Poison Lovers», «Here I Am»…) y un repertorio que supone todo un viaje por lo mejor de su cancionero. Sí, suena a veces a Springsteen, otras a Neil Young, pero Earle tiene visión propia y una voz profunda y desgarradora.

Escucha «El Corazón».

De Steve Earle también te recomendamos:

“Guitar Town” (1986)
“Copperhead Road” (1988)
“I Feel Alright” (1996)
“Transcendental Blues” (2000)
“The Revolution Starts Now” (2004)
“Washington Square Serenade” (2007)

Steve Earle & The Dukes – «J.T.» (2021)

El gran Steve Earle bucea en la dolorosa tragedia de la pérdida de su hijo Justin Townes Earle para crear un excelente disco a base de las canciones de su vástago, que da título al álbum, «J.T.» (4 enero 2021), más un último tema propio a modo de homenaje personal. En cualquier caso, todas las canciones se las lleva a su propio terreno para, al fin y al cabo, confeccionar otro trabajo 100% puro Steve Earle. Magníficas composiciones por lo general e interpretadas con estupendo acierto por un Earle brillante y que renuncia a un tono intimista, fúnebre o negativo. Todo lo contrario, enfoca este trabajo con la alegría del bluegrass inicial de «I Don’t Care», el buen rollo que aporta a «Ain’t Glad I’m Leaving», la sentida y sublime «María», las raíces profundas de «Lone Pine Hill», la soberbiamente banal «Champagne Corolla» o la intensamente brumosa «The Saint Of Lost Causes».

Escucha «J.T.».

De Steve Earle también te recomendamos:

“Guitar Town” (1986)
“Copperhead Road” (1988)
“I Feel Alright” (1996)
“El Corazón” (1997)
“Transcendental Blues” (2000)
“The Revolution Starts Now” (2004)
“Washington Square Serenade” (2007)

REM – «Automatic For The People» (1992)

La respuesta de REM al megaéxito comercial de «Out Of Time» (1991) fue «Automatic For The People» (5 octubre 1992), un trabajo con un claro poso melancólico e introspectivo, aun en la intensa apertura de «Drive» o en los más animados temas («The Sidewinder Sleeps Tonight», «Man On The Moon», «Ignoreland»), del que es una brillante muestra «Everybody Hurts». El giro estilístico (momentáneo) dio credibilidad a la banda y dejó claro que ellos iban a ir a su ritmo, independientemente de los gustos mainstream.


Escucha «Automatic For The People».

De REM también te recomendamos:

«Murmur» (1983)
«Reckoning» (1984)
«Lifes Rich Pageant» (1986)
«Document» (1987)
«Green» (1988)
«Out Of Time» (1991)
«Monster» (1994)
«New Adventures In Hi-Fi» (1996)
«Up» (1998)
«Reveal» (2001)
«Accelerate» (2008)
«Collapse Into Now» (2011)

REM – «Out Of Time» (1991)

El lanzamiento de «Out Of Time» (12 marzo 1991) lo cambió todo para REM. La obra registró el mayor éxito comercial de la banda, que, a partir de entonces, se convirtió en una de las grandes referencias del pop-rock mundial. Pasada la sobreescucha durante años posteriores y en todas partes de sus canciones más conocidas, hoy podemos valorar más en frío su contenido y podemos decir que el disco es uno de sus más variados y mejor grabados trabajos, decididamente más pop con toques country, y con la presencia de mucha mandolina. Temas como «Losing My Religion», «Radio Song», «Near Wild Heaven» o «Texarkana» (incluso la muy poppy «Shiny Happy People») son incontestables clásicos de REM y no han perdido un ápice de su fuerza. Por su parte, los momentos más tranquilos o introspectivos, como «Low», «Endgame», «Belong», «Half A World Away» o «Country Feedback», mantienen intacto su efecto dramático. Y la molona «Me In Honey» siempre será un gran final para un álbum sobresaliente, musicalmente más experimental y que sigue transmitiendo mucha frescura.


Escucha «Out Of Time».

De REM también te recomendamos:

«Murmur» (1983)
«Reckoning» (1984)
«Lifes Rich Pageant» (1986)
«Document» (1987)
«Green» (1988)
«Automatic For The People» (1992)
«Monster» (1994)
«New Adventures In Hi-Fi» (1996)
«Up» (1998)
«Reveal» (2001)
«Accelerate» (2008)
«Collapse Into Now» (2011)

REM – «Green» (1988)

En su sexto trabajo y primero con la multinacional Warner Bros., «Green» (7 noviembre 1988), REM no solo mantuvieron sus señas de identidad sino que siguieron avanzando en la mejora de su sonido (más enriquecido instrumentalmente), la composición de temas más variados lírica y musicalmente, y potenciando el enfoque político en sus letras. El resultado, una nueva obra maestra a cargo de la banda de Athens (Georgia), que dejó para la historia grandes himnos con un sentido muy desenfadado como «Pop Song 89», «Get Up», «Stand» y «Orange Crush». Pero también muestras de la diversificación estilística más allá del pop-rock: la influencia folk de «You Are The Everything» y «Hairshirt», la emotividad de «World Leader Pretend» y «I Remember California», o la psicodelia de «Turn You Inside-Out».


Escucha «Green».

De REM también te recomendamos:

«Murmur» (1983)
«Reckoning» (1984)
«Lifes Rich Pageant» (1986)
«Document» (1987)
«Out Of Time» (1991)
«Automatic For The People» (1992)
«Monster» (1994)
«New Adventures In Hi-Fi» (1996)
«Up» (1998)
«Reveal» (2001)
«Accelerate» (2008)
«Collapse Into Now» (2011)

REM – «Document» (1987)

REM se despedían de su primera discográfica, IRS Records, con el álbum que inició la etapa de mayor gloria de la banda, «Document» (31 agosto 1987). Fundamental fue la aportación en la producción de Scott Litt, que trabajó con el grupo hasta 1997, precisamente en su época dorada. Aparte de mejorar el sonido, se enriquecieron los temas con nuevas instrumentaciones y, por supuesto, se trata de una obra clave llena de canciones míticas. Desde el rock energético de «Finest Worksong» o «It’s The End Of The World As We Know It» a la maravillosa «The One I Love», pasando por el poso folk-rock de «Welcome To The Occupation» o momentos resultones como «Exhuming McCarthy», «Disturbance At The Heron House» y «Lightnin’ Hopkins».


Escucha «Document».

De REM también te recomendamos:

«Murmur» (1983)
«Reckoning» (1984)
«Lifes Rich Pageant» (1986)
«Green» (1988)
«Out Of Time» (1991)
«Automatic For The People» (1992)
«Monster» (1994)
«New Adventures In Hi-Fi» (1996)
«Up» (1998)
«Reveal» (2001)
«Accelerate» (2008)
«Collapse Into Now» (2011)

REM – «Murmur» (1983)

El estreno discográfico de larga duración de REM fue «Murmur» (12 abril 1983), un álbum cautivador gracias a una mezcla de sonidos brillantes (la guitarra gloriosa de Peter Buck, el melodioso bajo de Mike Mills) y la distante voz de un Michael Stipe experto en letras extrañas y oscuras. Una combinación perfecta en formato de new wave alternativa que tira indistintamente de pop, rock y folk. El inicio de una fructífera carrera, que dio comienzo con himnos como «Radio Free Europe», «Pilgrimage», «Talk About The Passion», «Moral Kiosk», «Perfect Circle», «Catapult», «Sitting Still», «Shaking Through» o «We Walk».


Escucha «Murmur».

De REM también te recomendamos:

«Reckoning» (1984)
«Lifes Rich Pageant» (1986)
«Document» (1987)
«Green» (1988)
«Out Of Time» (1991)
«Automatic For The People» (1992)
«Monster» (1994)
«New Adventures In Hi-Fi» (1996)
«Up» (1998)
«Reveal» (2001)
«Accelerate» (2008)
«Collapse Into Now» (2011)

Neil Young & Crazy Horse – «Colorado» (2019)

Siempre cabe esperar algo realmente bueno cuando Neil Young vuelve reunirse con los Crazy Horse, su mejor banda de apoyo. Y «Colorado» (25 octubre 2019) no es una excepción. Ya desde los primeros acordes de «Think Of Me» nos reencontramos con otra de sus canciones folk intemporales, a la que sigue el inconfundible sello eléctrico de bucles inagotables de «She Showed Me Love». El álbum despliega un convincente recital de modélicas melodías, guitarras restallantes, grandes momentos de intensidad (destaquemos «Help Me Lose My Mind» o «Shut It Down») y el olor a ese rock de raíces que tan bien sabe crear el genio canadiense. Ideal para escuchar en días fríos y de lluvia.


Escucha «Colorado».

De Neil Young también te recomendamos:

«Everybody Knows This Is Nowhere» (1969)
«After The Gold Rush» (1970)
«Harvest» (1972)
«On The Beach» (1974)
«Zuma» (1975)
«Comes A Time» (1978)
«Rust Never Sleeps» (1979)
«Freedom» (1989)
«Ragged Glory» (1990)
«Harvest Moon» (1992)
«Mirror Ball» (1995)
«Living With War» (2006)
«Psychedelic Pill» (2012)

Tom Petty – «Wildflowers» (1994)

Recurriendo a unos medios tiempos de gloriosas melodías pop, rock y folk («Wildflowers», «You Don’t Know How It Feels», «Time To Move On»…), a una querencia por la combinación de rock and roll y rythm and blues («You Wreck Me», «Honey Bee», «Cabin Down Below»…) y a momentos de sentimientos a flor de piel («Only a Broken Heart», «Don’t Fade On Me», «Hard On Me»…), Tom Petty construye otro álbum sobresaliente, «Wildflowers» (1 noviembre 1994), su segundo nominalmente en solitario y el que asienta definitivamente al músico de Florida en el trono de los grandes mitos.


Escucha «Wildflowers».

De Tom Petty también te recomendamos:

Con The Heartbreakers:
«Tom Petty And The Heartbreakers» (1976)
«You’re Gonna Get It!» (1978)
«Damn The Torpedoes» (1979)
«Into The Great Wide Open» (1991)
«The Last DJ» (2002)
«Mojo» (2010)
«Hypnotic Eye» (2014)
En solitario:
«Full Moon Fever» (1989)
«Highway Companion» (2006)
Con Mudcrutch:
«Mudcrutch» (2008)
«Mudcrutch 2» (2016)