Pearl Jam – «Dark Matter» (2024)

La banda estadounidense Pearl Jam demuestra estar en plena forma con su nuevo trabajo, «Dark Matter» (19 abril 2024). Se trata sencillamente de uno de sus mejores discos, donde, con un pulsión claramente influenciada por el directo, los riffs, melodías y letras surgen con notable creatividad y se encauzan en canciones con efectivos desarrollos guitarreros y la, cómo no, habitual contundencia de la voz de Eddie Vedder. Desde los temas más energéticos («Scared Of Fear», «React, Respond», «Dark Matter», «Running») a los más melódicos («Wreckage», «Won’t Tell», «Something Special»), todo funciona como un reloj.

Escucha «Dark Matter».

De Pearl Jam también te recomendamos:

«Ten» (1991)
«Vs» (1993)
«Vitalogy» (1994)
«No Code» (1996)
«Yield» (1998)
«Lightning Bolt» (2013)

The La’s – «The La’s» (1990)

Uno de los discos que marcan directamente el inicio del britpop es quizá este «The La’s» (1 octubre 1990) de la banda homónima procedente de Liverpool. Su sonido crudo y directo puede remitir a grabaciones clásicas de los 60 de los Beatles o los Rolling Stones, pero también hay algo moderno y arrollador en sus píldoras pop de entre 2 y 3 minutos, unas más agresivas («I Can’t Sleep», «Feelin'» o «Failure»), otras más melódicas («Son Of A Gun», «Timeless Melody» o «I.O.U.»), y en cualquier caso el conjunto da una sensación de intemporalidad, como su emblemática y gloriosa «There She Goes». Lástima que la banda, insatisfecha con el resultado de la grabación, no tuviera continuidad…

Escucha «The La’s».

The Jesus And Mary Chain – «Glasgow Eyes» (2024)

El nuevo regreso (después de «Damage And Joy» -2017-) se antoja más experimental y arriesgado, en la idea que siempre se marcaron The Jesus And Mary Chain, aunque los resultados de «Glasgow Eyes» (22 marzo 2024) arrojan un balance algo irregular. Bien es cierto que tenemos una buena cantidad de temas relativamente inspirados, como «Venal Joy», «jamcod», «Pure Poor», «The Beatles And The Eagles», «Silber Strings», «Chemical Animal», «Second Of June», «Girl71» o «Hey Lou Reid» (mejor el tramo final que el inicial del disco). Pero también es verdad que el tono general del disco está alejado de lo que esperamos de los escoceses y que, aunque entendemos sus ganas de reinventarse, echamos de menos su guitarrerismo ruidista y suicida, más allá de la electrónica primaria que nos ofrecen aquí y del por momentos más evidente acercamiento a la Velvet Underground.

Escucha «Glasgow Eyes».

De The Jesus & Mary Chain te recomendamos:
«Psychocandy» (1985)
«Darklands» (1987)
«Automatic» (1989)
«Honey’s Dead» (1992)
«Stoned & Dethroned» (1994)

Liam Gallagher & John Squire – «Liam Gallagher John Squire» (2024)

Dos grandes referentes de la música británica como son el cantante de Oasis, Liam Gallagher, y el guitarrista de The Stone Roses, John Squire, se alían en un interesante ejercicio de revival del britpop de los 90 que hunde sus raíces en el rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los 70. Ello se percibe en el tono general de la grabación, titulada directamente «Liam Gallagher John Squire» (1 marzo 2024), así como en la intención de todas las canciones, mostrando que cierta música tiene calidad intemporal.

Escucha «Liam Gallagher John Squire».

Red Hot Chili Peppers – «Blood Sugar Sex Magik» (1991)

«Blood Sugar Sex Magik» (24 septiembre 1991) marcó el antes y después de la banda californiana Red Hot Chili Peppers y, decididamente, fue su cima creativa. El álbum, con 17 temas, es una auténtica máquina de funk poderoso, con un Flea implacable al bajo, pero, además, expande claramente los horizontes musicales del grupo, con un Anthony Kiedis liberando sus fantasmas en las letras (sexo y drogas como temas principales) y con el guitarrista John Frusciante desatando, unas veces, el lado salvaje de las canciones, y otras, una calidez desconocida y agradecible.

Escucha «Blood Sugar Sex Magik».

De Red Hot Chili Peppers también te recomendamos:
«Mother’s Milk» (1989)
«Californication» (1999)

The Radio Field – «Don’ts And Dos» (2023)

El pop bonito también viene de Alemania. El músico germano Lars Schmidt, de la banda noventera Subterfuge, regresa ahora bajo el nombre de The Radio Field para lanzar un álbum de melodías tarareables y guitarras brillantes como el sol (con alguna agradecible distorsión), «Dont’s And Dos» (25 agosto 2023). Y eso es lo que tenemos a lo largo de sus diez canciones directas y bellas.

Escucha «Dont’s And Dos».

Belle And Sebastian – «Late Developers» (2023)

Un nuevo disco delicioso de Belle And Sebastian, que confieren a «Late Developers» (13 enero 2023) sus habituales dosis de pop de bella factura y, además, con sus dejes groovies. Solo su inicio enlazando «Juliet Naked», «Give a Little Time» y «When We Were Very Young» merece un monumento, aunque también destaca el brío de «So In The Moment» o los ritmos molones de «Evening Star» y «When You’re Not With Me». En cualquier caso, una nueva muestra de que los escoceses están más vivos que nunca.

Escucha «Late Developers».

De Belle And Sebastian también te recomendamos:

«If You’re Feeling Sinister» (1996)
«The Boy With The Arab Strab» (1998)
«Dear Catastrophe Waitress» (2003)
«The Life Pursuit» (2006)
«Girls In Peacetime Want To Dance» (2015)

The Lemon Twigs – «Everything Harmony» (2023)

Los hermanos neoyorkinos Brian y Michael D’Addario son muy jóvenes pero se tienen muy bien aprendida la historia del pop anglosajón, de raíces británicas y americanas, especialmente de los años 60 y 70. Bajo la denominación The Lemon Twigs, en «Everything Harmony» (5 mayo 2023) encontramos sonidos que remiten a los Beatles, The Beach Boys y la ELO, con canciones la mayor parte bonitas y pegadizas, aunque con fuerte tendencia a la imitación tirando a mimetización. Pero en la batalla entre la inspiración y la copia ganan casi siempre las canciones.

Escuchar «Everything Harmony».

Erik Voeks & The Ghosters – «It Means Nothing Now» (2023)

Erik Voeks, artista de Kansas City habitual del DIY, se rodea esta vez de la banda The Ghosters y lanza un disco, «It Means Nothing Now» (1 diciembre 2023), rebosante de espíritu, voces, melodías, guitarras y sonidos powerpoperos, en el que destacan unas cuantas canciones con gancho (la propia «It Means Nothing Now», «Hazy Maze», «Everything Dissolves», «Suck It Up, Butterfly», «Slowness Of The Moment», «Love You Anyway» o «Break Away»). Además, un par de canciones han sido grabadas y mezcladas en Village Green, el estudio madrileño del gran Pepe Bermejo (bajista de los Happy Losers), que también ha ejercido como bajista de The Ghosters, lo cual subraya el buen gusto del músico estadounidense.

Escucha «It Means Nothing Now».

Bory – «Who’s A Good Boy» (2023)

Procedente de Portland (Oregón), el estadounidense Bory lanza su primer LP, «Who’s A Good Boy» (8 diciembre 2023), un bombazo de powerpop con melodías escondidas tras un muro de guitarras crujientes con una evidente intención de buscar la belleza. Ahí están los ejemplos de los dos primeros temas: «The Flake», con su distorsión controlada con corazón pop, y «Feel The Burn», mostrando sus mejores armonías. Y así todo el disco, en un permanente juego que hará las delicias a todos los fans powerpoperos.

Escucha «Who’s A Good Boy».