Pixies – «Doolittle» (1989)

Uno de los momentos mágicos e intensos de mi vida musical fue cuando escuché el disco «Doolittle» (17 abril 1989), de los bostonianos Pixies, y puse el primer corte, «Debaser». Nunca había oído algo así, tocado con tanta fuerza y energía visceral, con esa guitarra restallante de Joey Santiago, ese bajo hipermarcado de Kim Deal y, sobre todo, esa voz gritona de Black Francis. La canción es un puñetazo perfecto de 2’53» pero eso no es todo, sino que abre las puertas a uno de mis discos favoritos, de una de mis bandas favoritas y que más veces he escuchado en mi vida.

«Doolittle» contiene momentos de furia punk como «Tame» o «Crackity Jones», de extraña belleza como «Wave Of Mutilation», «La La Love You», «Hey» o «Gouge Away» y de consistentes singles como el propio «Debaser», «Monkey Gone To Heaven» y «Here Comes Your Man». Todo redondeado con unas letras que abundan en el surrealismo de «Debaser» (basada en «Un perro andaluz», de Luis Buñuel y Salvador Dalí: «I am un chien andalusian»), en las prostitutas de «Mr. Grieves» o «Tame», en los mensajes bíblicos de «Dead» o «Gouge Away» y en las posibilidades destructivas (y redentoras) del ser humano de «Monkey Gone To Heaven» («si el hombre es 5, el diablo es 6 y dios es 7»). Desde luego, se trata de un álbum que, si bien no obtuvo un gran reconocimiento comercial, se convirtió inmediatamente en un hito musical y supuso, junto con el resto de la discografía de Pixies, una enorme influencia en los movimientos grunge y alternativo que estaban por venir en los años 90.

Escucha «Doolittle» en Spotify.

De Pixies te recomendamos:

«Come On Pilgrim» EP (1987)
«Surfer Rosa» (1988)
«Bossanova» (1990)
«Trompe le Monde» (1991)

Steve Wynn & The Miracle 3 – «Northern Agression» (2010)

El estadounidense Steve Wynn, más conocido como líder de la banda de rock alternativo The Dream Syndicate, que se integró en el denominado movimiento Paisley Underground de principios de los 80 en Los Ángeles, continúa con su fructífera carrera en solitario. En este caso, acompañado de The Miracle 3, acaba de publicar «Northern Agression» (30 noviembre 2010), donde remarca su peculiar rock de desarrollos guitarreros, en canciones como «Resolution», «We Don’t Talk About It», «Coloured Lights» o «On The Mend», combinado con algún momento más relajado, como «Consider The Source», «The Death Of Donny B» o «St. Millwood», y otros brillantemente melódicos, como «The Other Side», «Cloud Splitter» o «Ribbons And Chains».

Escucha «Northern Agression» en Spotify.

De Steve Wynn te recomendamos:

Como Steve Wynn & The Miracle 3:
«Tick…tick…tick» (2005)

Como Steve Wynn:
«Here Come the Miracles» (2001)

Como Gutterball:
«Gutterball» (1993)

Como The Dream Syndicate:
«The Days of Wine and Roses» (1982)

The Doors – «The Doors» (1967)

Aprovechando el reciente estreno en salas del documental sobre The Doors «When You’re Strange», de Tom DiCillo, voy a hablar un poco sobre la banda estadounidense y su, en mi opinión, mejor disco. «The Doors» (2 enero 1967) no sólo fue el primer álbum del grupo sino que es el que contiene mejor su esencia, basada en la psicodelia que proporciona el glorioso teclado de Rick Manzarek y las líricas y provocativas letras de Jim Morrison, aderezado todo ello con una sólida base de blues-rock. Contiene además algunas de las canciones exponentes del repertorio de la banda, como «Break On Through (To The Other Side)», «Light My Fire» y la edípica y escalofriante «The End». Los siguientes discos del grupo confirmaron el estilo (salvo alguna deriva puntual), aunque los problemas personales de Morrison, que culminaron con su muerte el 3 de julio de 1971, quizá impidieron una mejor evolución musical como conjunto.

Escucha «The Doors» en Spotify.

De The Doors te recomendamos:

«Strange Days» (1967)
«Waiting for the Sun» (1968)
«Morrison Hotel» (1970)
«L.A. Woman» (1971)

John Lennon, 30 años de su muerte

El 8 de diciembre de 1980, a las 22,50 horas, el desequilibrado David Chapman mató de cuatro disparos por la espalda, en la entrada de la casa del músico -el edificio Dakota- de Nueva York, a John Lennon, uno de los dos pilares básicos, junto con Paul McCartney, de The Beatles, la banda más influyente de la historia de la música popular. Su carrera en solitario, como la del resto de exBeatles, era bastante mediocre, ya no marcaba tendencia ni estaba en el centro de la escena musical, pero su influencia a nivel personal y político (primero, como activista de izquierdas y, luego, plenamente desde el pacifismo) seguía siendo enorme.

Después de cinco años de silencio musical, acababa de publicar con su mujer, Yoko Ono, «Double Fantasy» (17 noviembre 1980) y se encontraba en plena promoción cuando fue asesinado. El disco volvía a ser irregular, aunque contenía algunas pequeñas joyas, como «(Just Like) Starting Over», «Beautiful Boy» o «Woman». Pero su mayor aportación a la música hay que encontrarla en su etapa de The Beatles, tanto en la primera, más beat y deudora del rock’n’roll, como la segunda, muy creativa e influyente. Personalmente, aunque reconozco la fundamental aportación de McCartney, sobre todo en los últimos años, considero que John Lennon era más el alma de The Beatles, tanto por su prolífico y excelente trabajo del principio («Please Please Me», «A Hard Day’s Night», «I Feel Fine», «I Should Have Known Better», «It Won’t Be Long», «You Can’t Do That», «I Call Your Name», «Day Tripper», «Help!», «Girl», «You’re Going to Lose That Girl», «You’ve Got to Hide Your Love Away», «Ticket to Ride», «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», «Nowhere Man», «The Word», «In My Life», etc.) como porque alcanzó grandes cotas compositivas en los últimos discos de la banda de Liverpool («Rain», «I’m Only Sleeping», «She Said She Said», «And Your Bird Can Sing», «Strawberry Fields Forever», «All You Need Is Love», «I Am the Walrus», «Lucy in the Sky with Diamonds», «A Day in the Life», «Good Morning Good Morning», «Julia», «Sexy Sadie», «Happiness Is a Warm Gun», «Glass Onion», «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey», «Dear Prudence», «Hey Bulldog», «Come Together», «I Want You (She’s So Heavy)», «Mean Mr. Mustard», «Polythene Pam», «Don’t Let Me Down», «Across the Universe», etc.).

Weezer – «Death To False Metal (2010) / «Hurley» (2010)

Apenas dos meses después de su último álbum («Hurley», 10 septiembre 2010), los estadounidenses Weezer se desmarcan con «Death To False Metal» (2 noviembre 2010), una colección de rarezas y caras B, grabadas a lo largo de los últimos 20 años pero no incluidas en ninguno de sus discos previos. El resultado es bastante interesante y contiene algunos momentos realmente brillantes, al igual que el mencionado «Hurley». Si en su disco de estudio destacaban la fuerza de «Memories», «Ruling Me», «Unspoken», «Where’s My Sex?», «Run Away» y «Brave New World», en su línea de power-rock americano bien definido, en este conjunto de temas inéditos podemos mencionar el excelente «Turning Up The Radio», los briosos «I Don’t Want Your Loving» y «Trampoline», el delicioso medio tiempo de «Losing My Mind» o el saltarín pop de «I’m A Robot». Y ahí queda la versión del «Unbreak My Heart» que cantaba Toni Braxton en su disco «Secrets» (1996).

Descárgate «Death To False Metal». Requiere el password: http://www.bajateloz.com

Weezer – «Hurley» (2010)

Escucha «Hurley» en Spotify.

De Weezer te recomendamos:

«Weezer (álbum azul)» (1994)
«Weezer (álbum verde)» (2001)

The Beatles – «Rubber Soul» (1965) / «Revolver» (1966)

Muchas veces se me ha planteado la cuestión: ¿cuál es mi disco favorito de The Beatles? Lógicamente valoro la etapa final del cuarteto como la más original y creativa, sin olvidar la primera más exitosa comercialmente y asimismo brillante, que dio lugar a la beatlemanía.

Pero, si tengo que elegir, me quedo con sus sexto y séptimo discos, «Rubber Soul» (3 diciembre 1965) y «Revolver» (5 agosto 1966), sobre todo porque los considero (y la misma banda lo hacía) una especie de díptico muy homogéneo de todo lo nuevo que estaban probando y creando, sin perder un ápice de vitalidad. Aquí consolidaron el modelo de álbum como una entidad con intención y significado; con letras más oscuras y complejas; se abrieron a otros sonidos (psicodélicos, folk, hindúes, country, toques griegos y franceses, etc.); aprovecharon las técnicas de grabación más avanzadas del momento; canalizaron la influencia expresiva de la droga que tomaban; y, por encima de todo, tuvieron un control creativo total sobre su obra. Dos obras maestras más a la cuenta de los de Liverpool.


Escucha «Rubber Soul».
Escucha «Revolver».

De The Beatles también te recomendamos:

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Atención: estos enlaces llevan a Spotify, donde sólo se pueden oír las versiones remasterizadas de los discos de The Beatles. Este blog les encarece a escuchar a la banda en sus versiones mono (primeros discos) y estéreo (últimos discos). Pero NO remasterizadas
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«Please Please Me» (1963)
«With The Beatles» (1963)
«A Hard Day’s Night» (1964)
«Help!» (1965)
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
«Magical Mystery Tour» (1967)
«The Beatles» -álbum blanco- (1968)
«Abbey Road» (1969)