Big Star – «Radio City» (1974)

Después de la joya que es «#1 Record» (1972), los grandes Big Star lanzaron otra maravilla, aunque ya se había roto el equilibrio entre sus principales componentes: Alex Chilton y Chris Bell, el cual dejaba la banda. Eso sí, con Chilton a los mandos el mundo recibía nuevas dosis del mejor powerpop con «Radio City» (20 febrero 1974), un álbum donde sobresalen las gloriosas «You Get What You Deserve» y «September Gurls», pero también las más rockeras «O My Soul», «Back Of A Car» y «Mod Lang», amén de los momentos sentidos de «Way Out West», «What’s Going Ahn», «Daisy Glaze» o «I’m In Love With A Girl». Nunca se podrán olvidar ese sabor setentero y esos cambios variados dentro de las canciones. Lástima que la trayectoria del grupo fuera tan efímera…

Escucha «Radio City».

De Big Star también te recomendamos:
«#1 Record» (1972)
«Third/Sister Lovers» (1978)

Iggy Pop & The Stooges – «Raw Power» (1973)

El tercer álbum de The Stooges, «Raw Power» (7 febrero 1973) no anduvo corto de problemas para su concepción pero, con el tiempo, se ha convertido en referente esencial de la banda pionera del punk. En 1973, el grupo estaba literalmente separado, con los hermanos Asheton recluidos en Detroit e Iggy Pop desorientado vitalmente y entregado al abuso de las drogas. Pero la intervención de David Bowie como productor (aunque criticada por el propio Pop) y la ayuda de James Williamson obraron el milagro: reunir a The Stooges y lograr un disco magistral del género: crudo y agresivo hasta en sus baladas, y con una intensidad general brutal y asfixiante (ese inicio tremendo de «Search And Destroy»), que marcaría la pauta al punk por venir.

Escucha «Raw Power».

De The Stooges también te recomendamos:
«The Stooges« (1969)
«Fun House» (1970)

Janis Joplin – «Pearl» (1971)

La texana Janis Joplin legó para la historia posiblemente su mejor obra, el disco póstumo «Pearl» (11 enero 1971), lanzado tres meses después de su muerte por sobredosis. El mismo contiene sus últimas grabaciones, entre ellas «Mercedes Benz», la postrera canción que quedó registrada y a la que, por respeto, se dejó sin música, solo la voz. Esa inmensa, desgarradora voz de Janis. El álbum es un muestrario de su mejor blues-rock, más evolucionado hacia el rock, con otros momentos cumbres como «Move Over», «Cry Baby», «A Woman Left Lonely», «Half Moon» o «Me And Bobby McGee». Mítico.

Escucha «Pearl».

De Janis Joplin también te recomendamos:

Con Big Brother and the Holding Company:
“Big Brother & the Holding Company” (1967)
“Cheap Thrills” (1968)

Con Kozmic Blues Band:
“I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!” (1969)

Electric Light Orchestra – «Discovery» (1979)

La ELO dan un giro a su sonido con «Discovery» (31 mayo 1979), donde abrazan (en cierta medida) la música disco manteniendo sus raíces melódicas y orquestales, y ampliando así su propuesta. Solo es escuchar «Shine A Little Love» o «Last Train To London» y se te van los pies. Pero también tenemos esos temas que llegan profundo, como son «Confusion», «I Need Her Love» o «Midnight Blue», los típicos cortes pop redondos, como «The Diary Of Horace Wimp», «On The Run» o «Wishing». Y sin olvidarnos de ese pedazo de himno rock que es «Don’t Bring Me Down». Un paso definitivo en la madurez de la banda de Jeff Lynne.

Escucha «Discovery».

De Electric Light Orchestra también te recomendamos:

“On The Third Day” (1973)
“Eldorado” (1974)
“Face The Music” (1975)
“A New World Record” (1976)
“Out Of The Blue” (1977)
“Time” (1981)
“Secret Messages” (1983)

Electric Light Orchestra – «A New World Record» (1976)

Fundada por el inglés Jeff Lynne, la comúnmente conocida como la ELO alcanzó la cima de su particular desarrollo del rock sinfónico (surgido bajo inspiración del tema «I Am The Walrus», del grupo pop The Beatles, tal como le gustaba declarar el propio líder de la banda), con su sexto álbum de estudio, «A New World Record» (11 septiembre 1976), también uno de los más exitosos de su carrera. Siempre con sus arreglos de cuerdas, teclados y demás sinfonías, aquí tenemos emblemáticas canciones rock como «Tightrope», «Rockaria!» o «Do Ya», míticos himnos como «Livin’ Thing», energéticas inyecciones como «So Fine» o melodiosas baladas como «Telephone Line» y «Mission (A World Record)». Imposible no sucumbir ante los encantos de esta imperecedera orquesta (todavía sigue bien activo Jeff Lyne, no solo como productor de terceros, sino también sumando trabajos a la discografía de la ELO).

Escucha «A New World Record».

De Electric Light Orchestra también te recomendamos:

“On The Third Day” (1973)
“Eldorado” (1974)
“Face The Music” (1975)
“Out Of The Blue” (1977)
“Discovery” (1979)
“Time” (1981)
“Secret Messages” (1983)

Status Quo – «Hello!» (1973)

Con el lanzamiento de «Hello!» (28 septiembre 1973), Status Quo se consolidó como la banda de rock de moda a principios de la década de los 70 y definió su estilo a caballo entre el hard-rock y el boogie-rock. El álbum contiene algunas de sus joyas imperecederas que han permanecido por tiempo en su repertorio en directo, incluida la fundamental «Caroline». Por el lado más contundente destacan «Roll Over Lay Down» y «Forty Five Hundred Times», mientras que «Claudie» o «And It’s Better Now» ponen el adecuado contrapunto melódico.


Escucha «Hello!».

De Status Quo también te recomendamos:

«Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo» (1968)
«Dog of Two Head» (1971)
«Piledriver» (1972)
«Hello!» (1973)
«Quo» (1974)
«On the Level» (1975)
«Whatever You Want» (1979)
«Just Supposin'» (1980)
«Never Too Late» (1981)
«1+9+8+2» (1982)
«In the Army Now» (1986)
«Heavy Traffic» (2002)
«Backbone» (2019)

Queen – «Jazz» (1978)

En «Jazz» (10 noviembre 1978), Queen decidieron divertirse a lo grande. Por el tono general del disco y por la inclasificable variedad estilística de sus canciones. Buenos ejemplos de ello son «Mustapha» (cantada en falso árabe, salvo algunas palabras), «Fat Bottomed Girls» (esas inolvidables chicas de culo gordo), «Bicycle Race», «Fun It» y «Don’t Stop Me Now». Entre medias, también surgen brillantes trallazos rock («If You Can’t Beat Them», «Let Me Entertain You», «Dead On Time») y momentos más melódicos («Jelousy», «In Only Seven Days», «Dreamer’s Ball», «Leaving Home Ain’t Easy»).


Escucha «Jazz».

De Queen también te recomendamos:

«Queen» (1973)
«Sheer Heart Attack» (1974)
«A Night At The Opera» (1975)
«A Day At The Races» (1976)
«News Of The World» (1977)
«The Game» (1980)
«The Works» (1984)
«A Kind Of Magic» (1986)
«The Miracle» (1989)
«Innuendo» (1991)

Queen – «News Of The World» (1977)

Una cierta influencia del naciente punk se hizo notar también en Queen, que, en «News Of The World» (28 octubre 1977) apostó por canciones rock más sencillas y directas. Ese espíritu queda claro especialmente en temas como «Sheer Heart Attack» y «We Will Rock You», pero en general el álbum tiene una contundencia y fuerza renovadas manteniendo al mismo tiempo las señas de identidad de la banda. De forma paralela, otro punto fuerte de este enorme disco se encuentra en su variedad de sonidos: encontramos tanto glam-rock («Fight From The Inside»), funky-rock («Get Down, Make Love») himnos intemporales («We Are The Champions»), sensibles melodías («All Dead, All Dead», «Spread Your Wings») y blues-rock («Sleeping On The Sidewalk»).


Escucha «News From The World».

De Queen también te recomendamos:

«Queen» (1973)
«Sheer Heart Attack» (1974)
«A Night At The Opera» (1975)
«A Day At The Races» (1976)
«Jazz» (1978)
«The Game» (1980)
«The Works» (1984)
«A Kind Of Magic» (1986)
«The Miracle» (1989)
«Innuendo» (1991)

Queen – «A Night At The Opera» (1975)

Considerada la producción más costosa de su época, «A Night At The Opera» (21 noviembre 1975) supone la consagración definitiva de Queen como una de las grandes bandas de rock de la historia. En el álbum confluyen a la perfección básicamente el sentido del espectáculo y la mezcla de géneros de Freddie Mercury con la fiereza y versatilidad guitarreras de Brian May (junto a la rudeza de Roger Taylor y la sensibilidad de John Deacon), en una joya de la producción se mire por donde se mire: la pulcritud con la que está todo grabado es maravillosa. Por no hablar de la colección de, en general, brillantes canciones estupendamente integradas y que culminan con la monumental «Bohemian Rhapsody».


Escucha «A Night At The Opera».

De Queen también te recomendamos:

«Queen» (1973)
«Sheer Heart Attack» (1974)
«A Day At The Races» (1976)
«News Of The World» (1977)
«Jazz» (1978)
«The Game» (1980)
«The Works» (1984)
«A Kind Of Magic» (1986)
«The Miracle» (1989)
«Innuendo» (1991)

Judas Priest – «Killing Machine» (1978)

Procedentes de Birmingham (Inglaterra), ciudad calificada como cuna del heavy por su concentración de artistas del género, Judas Priest nacieron a principios de los 70 y pronto ascendieron al trono de definidores del característico sonido heavy, válido hasta la actualidad. Dejando de lado otras líneas musicales anexas, Judas Priest concentraron sus esfuerzos en sacar el máximo partido a los sonidos altamente amplificados, los riffs y solos a doble guitarra de Glenn Tipton y K.K. Downing, las voces de amplio rango y fuerte dramatismo de Rob Halford, o la estética grupal de cuero negro, líneas que tanto han influido en posteriores generaciones. Después de cuatro discos, en el quinto, «Killing Machine» (9 octubre 1978), dieron con la fórmula perfecta, incluyendo trallazos como «Delivering The Goods», «Rock Forever», «Killing Machine» o «Running Wild», ascensiones al éxtasis («Burnin’ Up»), mística de la unidad («Take On The World»), visitas al lado oscuro («Hell Bent For Leather»), alguna querencia melódica («Evening Star») y una de las primeras grandes power baladas que se prodigarían luego en el género («Before The Dawn»).


Escucha «Killing Machine».

De Judas Priest también te recomendamos:

«Rocka Rolla» (1974)
«Sad Wings Of Destiny» (1976)
«Sin After Sin» (1977)
«British Steel» (1980)
«Point Of Entry» (1981)
«Screaming For Vengeance» (1982)
«Defenders Of The Faith» (1984)
«Turbo» (1986)