The La’s – «The La’s» (1990)

Uno de los discos que marcan directamente el inicio del britpop es quizá este «The La’s» (1 octubre 1990) de la banda homónima procedente de Liverpool. Su sonido crudo y directo puede remitir a grabaciones clásicas de los 60 de los Beatles o los Rolling Stones, pero también hay algo moderno y arrollador en sus píldoras pop de entre 2 y 3 minutos, unas más agresivas («I Can’t Sleep», «Feelin'» o «Failure»), otras más melódicas («Son Of A Gun», «Timeless Melody» o «I.O.U.»), y en cualquier caso el conjunto da una sensación de intemporalidad, como su emblemática y gloriosa «There She Goes». Lástima que la banda, insatisfecha con el resultado de la grabación, no tuviera continuidad…

Escucha «The La’s».

The Jesus And Mary Chain – «Glasgow Eyes» (2024)

El nuevo regreso (después de «Damage And Joy» -2017-) se antoja más experimental y arriesgado, en la idea que siempre se marcaron The Jesus And Mary Chain, aunque los resultados de «Glasgow Eyes» (22 marzo 2024) arrojan un balance algo irregular. Bien es cierto que tenemos una buena cantidad de temas relativamente inspirados, como «Venal Joy», «jamcod», «Pure Poor», «The Beatles And The Eagles», «Silber Strings», «Chemical Animal», «Second Of June», «Girl71» o «Hey Lou Reid» (mejor el tramo final que el inicial del disco). Pero también es verdad que el tono general del disco está alejado de lo que esperamos de los escoceses y que, aunque entendemos sus ganas de reinventarse, echamos de menos su guitarrerismo ruidista y suicida, más allá de la electrónica primaria que nos ofrecen aquí y del por momentos más evidente acercamiento a la Velvet Underground.

Escucha «Glasgow Eyes».

De The Jesus & Mary Chain te recomendamos:
«Psychocandy» (1985)
«Darklands» (1987)
«Automatic» (1989)
«Honey’s Dead» (1992)
«Stoned & Dethroned» (1994)

Liam Gallagher & John Squire – «Liam Gallagher John Squire» (2024)

Dos grandes referentes de la música británica como son el cantante de Oasis, Liam Gallagher, y el guitarrista de The Stone Roses, John Squire, se alían en un interesante ejercicio de revival del britpop de los 90 que hunde sus raíces en el rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los 70. Ello se percibe en el tono general de la grabación, titulada directamente «Liam Gallagher John Squire» (1 marzo 2024), así como en la intención de todas las canciones, mostrando que cierta música tiene calidad intemporal.

Escucha «Liam Gallagher John Squire».

Belle And Sebastian – «Late Developers» (2023)

Un nuevo disco delicioso de Belle And Sebastian, que confieren a «Late Developers» (13 enero 2023) sus habituales dosis de pop de bella factura y, además, con sus dejes groovies. Solo su inicio enlazando «Juliet Naked», «Give a Little Time» y «When We Were Very Young» merece un monumento, aunque también destaca el brío de «So In The Moment» o los ritmos molones de «Evening Star» y «When You’re Not With Me». En cualquier caso, una nueva muestra de que los escoceses están más vivos que nunca.

Escucha «Late Developers».

De Belle And Sebastian también te recomendamos:

«If You’re Feeling Sinister» (1996)
«The Boy With The Arab Strab» (1998)
«Dear Catastrophe Waitress» (2003)
«The Life Pursuit» (2006)
«Girls In Peacetime Want To Dance» (2015)

Camera Obscura – «Let’s Get Out Of This Country» (2006)

La banda escocesa Camera Obscura, liderada por Tracyanne Campbell lanzó «Let’s Get Put Of This Country» (6 junio 2006), siguiendo su estela de precioso pop melódico pero dándole un tempo más alto, combinando así canciones más dinámicas, como «Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken», «Come Back Margaret», la propia «Let’s Get Out Of This Country» o «If Looks Could Kill», con otras más típicamente melancólicas, como «Tears For Affairs», «Dory Previn» o «Country Mile». Y es esa mezcla la que aporta al álbum un envidiable equilibrio que le convierte en el mejor de su carrera.

Escucha «Let’s Get Out Of This Country».

De Camera Obscura también te recomendamos:
«Biggest Bluest Hi Fi« (2001)
«Underachievers Please Try Harder» (2003)
«My Maudlin Career» (2009)
«Desire Lines» (2013)

Depeche Mode – «Memento Mori» (2023)

Los británicos Depeche Mode regresan con la inspiración recobrada y tras el fallecimiento del cofundador Andrew Fletcher a través de un álbum que toma claros tintes existencialistas, «Memento Mori» (24 marzo 2023), frase latina («Recuerda que morirás») que nos remite a nuestra mortalidad. Pero, además, musicalmente, nos encontramos con un más que digno disco que se inicia con la oscura «My Cosmos Is Mine», a la que sigue una luminosa «Wagging Tongue», culminando con la excelente «Ghosts Again», un nuevo clásico de su repertorio. El viaje prosigue con un tono melódico evocador que construye un trabajo notable y reivindicativo de que la banda sigue con cosas que decir.

Escucha «Memento Mori».

De Depeche Mode también te recomendamos:

«Speak & Spell» (1981)
«A Broken Frame» (1982)
«Construction Time Again» (1983)
«Some Great Reward» (1984)
«Black Celebration» (1986)
«Music for the Masses» (1987)
«Violator» (1990)
«Songs of Faith and Devotion» (1993)
«Ultra» (1997)
«Exciter» (2001)
«Playing the Angel» (2005)

Suede – «Autofiction» (2022)

El propio Brett Anderson, líder de Suede, define «Autofiction» (16 septiembre 2022) como «punk», es decir, crudo, directo y sin florituras. Y, efectivamente, eso es lo que es y se percibe en la voz directa y desgarrada del cantante y en un sonido puro de guitarras y base rítmica, con pocos teclados y otros añadidos. Eso sí, se trata de trallazos musicales donde siempre aparecen las gloriosas melodías marca de la casa («She Still Leads Me On», «Personality Disorder», «15 Again», «That Boy On The Stage», «Black Ice», «Shadow Self»), así como esos momentos sentidos tan esperados («The Only Way I Can Love You», «Drive Myself Home», «It’s Always The Quiet Ones», «What Am I Without You»). Y, por encima de todo, un conjunto de canciones de altura que conforman uno de los mejores discos de la banda.

Escucha «Autofiction».

De Suede también te recomendamos:

«Suede» (1993)
«Dog Man Star» (1994)
«Coming Up» (1996)
«Bloodsports» (2013)

The Beatles – «Help!» (1965)

A la altura de 1965, solo dos años después de lanzar su primer disco, el precio de la fama inmensa empezaba a pasar factura en The Beatles, especialmente en John Lennon, que había ejercido de líder dentro de una banda tan unida como una familia, pero sometido como tal a múltiples presiones. La canción que da título al álbum es eso, su personal grito de socorro, envuelto en un himno mítico. Pero la banda estaba en su momento cumbre en cuanto a éxito y a punto de dar un salto más de calidad en términos musicales. En «Help!» (6 agosto 1965) podemos encontrar joyas que marcan nuevos caminos, como «You’ve Got To Hide Your Love Away» (influencia de Dylan y el folk-rock), «I Need You» (influencia de la música hindú), «Ticket To Ride» (nuevos arreglos para un sonido más «pesado») o esa «Yesterday» solo con voz y arreglos de cuerda.

Escucha «Help!».

De The Beatles también te recomendamos:

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Atención: estos enlaces llevan a Spotify, donde sólo se pueden oír las versiones remasterizadas de los discos de The Beatles. Este blog les encarece a escuchar a la banda en sus versiones mono (primeros discos) y estéreo (últimos discos). Pero NO remasterizadas
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«Please Please Me» (1963)
«With The Beatles» (1963)
«A Hard Day’s Night» (1964)
«Beatles For Sale» (1964)
«Rubber Soul» (1965)
«Revolver» (1966)
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
«Magical Mystery Tour» (1967)
«The Beatles» -álbum blanco- (1968)
«Yellow Submarine» (1969)
«Abbey Road» (1969)
«Let It Be» (1970)

The Beatles – «A Hard Day’s Night» (1964)

«A Hard Days Night» (10 julio 1964) no solo confirmó a The Beatles como el grupo puntero del momento sino que marcó el inicio de la consolidación de Lennon y McCartney como los creadores y renovadores del pop que acabarían siendo. La prueba es que este es el primer disco en el que ambos firman todas las canciones (es decir, renuncian a las versiones), si bien queda patente la preponderancia de Lennon como el mejor y más prolífico compositor con temas míticos como el propio «A Hard Day’s Night», «I Should Hace Known Better», «Tell Me Why», «Any Time At All», «You Can’t Do That» o «I’ll Be Back», aunque las aportaciones de McCartney son también fundamentales («Can’y Buy Me Love», «And I Love Her», «Things We Said Today»), en cualquier caso, para asentar definitivamente el sonido Beatles y abrir la puerta a todo lo que estaba por llegar.

Escucha «A Hard Day’s Night».

De The Beatles también te recomendamos:

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Atención: estos enlaces llevan a Spotify, donde sólo se pueden oír las versiones remasterizadas de los discos de The Beatles. Este blog les encarece a escuchar a la banda en sus versiones mono (primeros discos) y estéreo (últimos discos). Pero NO remasterizadas
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«Please Please Me» (1963)
«With The Beatles» (1963)
«Beatles For Sale» (1964)
«Help!» (1965)
«Rubber Soul» (1965)
«Revolver» (1966)
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
«Magical Mystery Tour» (1967)
«The Beatles» -álbum blanco- (1968)
«Yellow Submarine» (1969)
«Abbey Road» (1969)
«Let It Be» (1970)

Tears For Fears – «Songs From The Big Chair» (1985)

El segundo disco de los británicos Tears For Fears, «Songs From The Big Chair» (25 febrero 1985), fue una de las cumbres del pop de los 80, con su adictiva combinación de techno-pop, art-pop y new wave. Además, solo la presencia de tres temazos imperecederos como «Shout», «Everybody Wants To Rule The World» y «Head Over Heels» son más que suficientes para elevar el álbum a lo más alto. Pero es que los toques jazzy de «The Working Hour», las techno-funky «Mothers Talk» y «Broken» o las sensibles «I Believe» y «Listen» no hacen más que redondear un trabajo brillante.

Escucha «Songs From The Big Chair».

De Tears For Fears también te recomendamos:

«The Hurting» (1983)
«The Seeds Of Love» (1989)
«Elemental» (1993)
«The Tipping Point» (2022)